学素描速写推荐门采尔作品
一年一度又要艺术高考，一些家长带孩子找我看素描速写。发现大部分学生速写问题很大，主要表现在：一般都使用单线，很死板，没有取舍，即使画站立的模特，连鞋带、衣服商标、指甲、线缝等无关紧要的细节都一一进行交待，如此考卷，一定难得高分。咎其原因，主要是社会上流行的速写教材害了不少人。这些教材的作者不少是素描速写不甚过关的三流艺术家。 鉴于目前美术学院各科的教师基本是过去体制培养出的，尽管风格有所不同，但对素描速写判断的标准
教学笔记
色彩画天空和云彩的表现
在色彩画中，天空和云彩的表现是创造生动景观的关键。它们不仅为画作增添空间感和深度，还能传达特定的情绪和氛围。 天空的都在人的视平线之上，虽然天空看起来是平面的，但是它的结构却不是一个简单的平面。天空的透视也遵循近高远低、近大远小的透视原理。，所以，它给我们的感觉应是一个由近到远、从高到低、从左到右类似一个半圆体的深远透视。而其中最明显的透视关系体现在云彩上。  
学画画“轮回”现象及应对策略
在多年的专业教学中，我们发现美术专业课的许多环节存在一种必然的“轮回”现象，这里的“轮回”现象是指从“A—B”后，再回进到“2A”，再发展就是“2B”。并非是简单的循环式的重复，它更多的是一种递进式的反复关系，一个螺旋式上升和深化意识的轮回过程。把握好这种“一轮”和“新一轮”的规律将有助于教学活动的展开和逐步深化。 认知规律的轮回：感性认识——理性分析——感性表现 认识事物首先皆从感觉开始，经过理性的分析和辨别，
看陈丹青油画写生的一点感想
2000年时因考清华美院博士，和其他四个同学在陈丹青主持的第四工作室待了一年。课程除临摹西方古典大师作品的图片外，就是写生了。有时老陈也和我们一起画，只要他动笔，我就停笔，在后面看他写生到结束，一年下来多少学了一些东西，明暗交界处，一定要在颜色不干的时候进行衔接；最好一次性完成，完成不了就刮掉等等。 早期他的用笔还是苏派风格的，笔触短而方，大概是那时看到的西方美术资料有限。后来在美国居住多年，西方纯正的油画看多了，用笔发生了变
水粉静物技巧：玻璃器皿的画法
水粉画作为一种传统的绘画形式，以其丰富的色彩和独特的质感表现力深受美术爱好者的喜爱。在静物绘画中，玻璃器皿因其透明性和反射性，成为了一个极具挑战性的题材。一、玻璃器皿的特性 玻璃器皿具有以下几个显著特性：1.透明性：玻璃器皿能够透过光线，显示出其后的物体。2.反射性：玻璃表面会反射周围的环境和光源。3.折射性：光线通过玻璃时会发生折射，产生奇特的视觉效果。 玻璃器皿一般不是画面的主体，但往往在整张画面起着点睛之妙用，表现不佳可能会成为整幅画
水粉画中色调及小色稿训练的重要性
在水粉画习作的过程中，色调与小色稿的训练占据着至关重要的位置。它们不仅是艺术表达的基础，更是艺术家深入理解色彩、构建画面氛围、以及最终实现作品视觉效果的关键步骤。通过色调与小色稿的训练，学生不仅能够提升色彩运用的技巧，还能够培养出对色彩情绪、空间关系以及整体视觉效果的敏感度，从而在艺术创作的道路上迈出坚实的一步。小色稿的训练方法对初学者把握整体色调非常有效，有助于养成照顾整体的好习惯。用大笔画小画，可以使自己不陷入到局部刻画当中去，每笔都能解决好形与色的关系，便于颜色
人物头像素描常见的困惑和应对策略
素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面： 一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形
初学水粉色彩写生训练中的几个难点
色彩是绘画的重要语言之一,是创作的重要手段。而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段,根据多年从事高中美班教学的经验,我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题,谈一谈自己的拙见。其中涉及到的色彩理论,多是印象主义外光派画家的一些观点,在我看来,这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的。第一点 关于色彩与形体的问题 这实际上也就是色彩与素描的关系问题
水粉画注意这几点，画面就不会差！
一、要大胆的去画，不要局部的去描绘 什么叫大胆的画？我们在画色彩静物的时候，要学会先把大关系铺出来，然后再细化，不管是背景、衬布、静物，都是如此，在画静物的时候，只需先注意大的形体，区分好亮面暗面的颜色，然后再从亮面入手进行塑造，背景，衬布这一类较大面积的色块则需要1-2遍过，如果画得过细就会抢主体物的风头！二、处理好明暗关系和环境色的关系 首先说明暗关系，色彩和素描是一样的，都有明暗关系，简单点说就是光感，亮的地方要亮起来，暗的地
素描明暗规律 这里看过来
一、明暗规律 明暗造型方法，是在意大利文艺复兴时期，经过达·芬奇等艺术大师们的实践和总结而形成的比较完整的体系。通过明暗造型的学习，要求能初步理解产生明暗的基本原理，分析明暗变化的基本规律，掌握在特定的光线下，表现物象的结构、体面、空间、调子和质量感的基本方法。
