看陈丹青油画写生的一点感想
2000年时因考清华美院博士，和其他四个同学在陈丹青主持的第四工作室待了一年。课程除临摹西方古典大师作品的图片外，就是写生了。有时老陈也和我们一起画，只要他动笔，我就停笔，在后面看他写生到结束，一年下来多少学了一些东西，明暗交界处，一定要在颜色不干的时候进行衔接；最好一次性完成，完成不了就刮掉等等。 早期他的用笔还是苏派风格的，笔触短而方，大概是那时看到的西方美术资料有限。后来在美国居住多年，西方纯正的油画看多了，用笔发生了变
教学笔记
学画画“轮回”现象及应对策略
在多年的专业教学中，我们发现美术专业课的许多环节存在一种必然的“轮回”现象，这里的“轮回”现象是指从“A—B”后，再回进到“2A”，再发展就是“2B”。并非是简单的循环式的重复，它更多的是一种递进式的反复关系，一个螺旋式上升和深化意识的轮回过程。把握好这种“一轮”和“新一轮”的规律将有助于教学活动的展开和逐步深化。 认知规律的轮回：感性认识——理性分析——感性表现 认识事物首先皆从感觉开始，经过理性的分析和辨别，
色彩画天空和云彩的表现
在色彩画中，天空和云彩的表现是创造生动景观的关键。它们不仅为画作增添空间感和深度，还能传达特定的情绪和氛围。 天空的都在人的视平线之上，虽然天空看起来是平面的，但是它的结构却不是一个简单的平面。天空的透视也遵循近高远低、近大远小的透视原理。，所以，它给我们的感觉应是一个由近到远、从高到低、从左到右类似一个半圆体的深远透视。而其中最明显的透视关系体现在云彩上。  
学素描速写推荐门采尔作品
一年一度又要艺术高考，一些家长带孩子找我看素描速写。发现大部分学生速写问题很大，主要表现在：一般都使用单线，很死板，没有取舍，即使画站立的模特，连鞋带、衣服商标、指甲、线缝等无关紧要的细节都一一进行交待，如此考卷，一定难得高分。咎其原因，主要是社会上流行的速写教材害了不少人。这些教材的作者不少是素描速写不甚过关的三流艺术家。 鉴于目前美术学院各科的教师基本是过去体制培养出的，尽管风格有所不同，但对素描速写判断的标准
关于油画作业画面吸油问题
在油画创作过程中，画面吸油问题是一个经常困扰画家的难题。它不仅影响作品的视觉效果，还可能对画布和颜料的长期保存造成不利影响。 画面吸油问题通常表现为颜料在干燥过程中被画布吸收过多，导致画面表面出现斑驳、不均匀的色块。这可能是由于画布的材质、处理方式或颜料的配方不当所引起的。例如，未经充分处理的粗糙画布容易吸收过多的油分，而某些颜料中的油性成分也可能过多，导致画面吸油。 有时候在油画
学习水粉画时经常遇到的三个问题
一、如何控制画面的虚实程度? 画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。 画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围
素描教学笔记及常规知识点
在艺术的殿堂中，素描作为绘画的基础，承载着学生们对世界的观察与理解。今天带来一篇关于“素描教学笔记及知识点”的教学笔记，它不仅是一份教学资料，更是一把钥匙，能够开启您对素描艺术深层次认知的大门。无论您是艺术初学者还是资深爱好者，这篇笔记都将为您的素描之旅增添宝贵的知识与灵感。让我们一起探索素描的魅力，提升我们的绘画技艺吧！1、 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。2、 写生即是直接对照实物画画,要有明确
水粉静物画法的选择与运用
水粉静物画，作为一种广泛应用于艺术创作的形式，通过精细的色彩调配与巧妙的技法运用，能够生动地描绘出物体的质感与光影效果。在水粉静物画中，厚画法与薄画法是两种截然不同的表现手段，它们各自有着独特的艺术魅力和应用场景。 厚画法，又称干画法，是指在画面上通过多次覆盖颜料，形成明显的颜料层厚度，以达到塑造物体体积感和强化色彩饱和度的效果。这种方法通常需要较长的时间，因为每次涂色后都需要等待颜料干燥，然后进行下一层的叠加。厚画法擅长表现物体的立体感和深
规律性与无规律性动态速写方法
一、规律性动态速写 现律性动态速写一般是指位置相对固定而动作呈现有规律性循环的动态速写，如握镐刨地、织毛衣、切菜、划船等，它有利于在动作的循环反复中，通过观察捕捉动态特征。 规律性动态速写的一般方法如下。 1、要深入观察：通过观察了解动态的目的，掌握动态的过程。通过观察捕捉动态过程中最典型、生动、具有代表性的动作瞬间，以突出动作的特点。一般来讲，在有规律
从造型到色彩：绘画艺术的灵魂双翼
在绘画艺术中，光线、造型和色彩是构成画面的三大视觉要素，它们相互依存、相互影响，共同构建出丰富多彩的艺术世界。光线是绘画的灵魂，它赋予物体以形态和生命。在画面上，光线的强弱、方向和色彩都会影响到物体的造型和色彩表现。光线可以突出物体的轮廓，形成明暗对比，增强画面的立体感和空间感。 造型是绘画的基础，它通过线条、形状和结构来表现物体的形态和特征。在绘画中，造型不仅受到光线的影响，还需要与色彩相协调。不同的色彩会给人不同的视觉感受，从而影响到造型
