教学笔记

解密复杂组合素描静物临摹的秘诀

素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律,重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图,形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验,更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。复杂组合素描静物临摹是一项挑战

油画、丙烯、水粉、水彩的区别

油画油画使用油性颜料,以植物油如亚麻籽油、核桃油等为溶剂。油画颜料由颜料粉与植物油或合成树脂混合而成,作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。具有良好的覆盖力和可塑性。油画通常在经过底漆处理的画布上创作,技法多样,包括厚涂、薄涂、干刷、湿画等。油画色彩丰富、饱和度高,立体质感强。具有较强的质感和立体感,干燥后形成的膜层非常稳定,不易褪色,能够长时间保存。画面所附着的颜料有较强的硬度,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,油画是西洋画的主要画种之一。油画丙烯

少儿线描画:开启孩子艺术潜能的钥匙

如今,美术教育在提升人的整体素质方面的独特作用愈发被人们知晓。对于儿童而言,尽早接受正确的美术教育意义非凡,能让他们在积极情感体验中,促进观察、形象思维与审美能力的提升,进而推动感受力、实践力、创造力以及智慧、品格全方位发展。儿童画画多凭兴趣,随心而动,在玩耍里展现个人意识。然而,一些家长以画得 “像” 为导向,让孩子刻板临摹简笔画或成人作品,这严重束缚了孩子自由想象与天真活跃的思维。实际上,孩子的才赋如火花,需给予自由宽松环境,任其大胆创作,适时鼓励赞赏,才能燃起艺术才华。儿童绘画有 “涂鸦期

色彩写生之观察要义:整体与比较的艺术

在色彩写生的领域中,掌握色彩的特点及变化规律只是踏入艺术殿堂的第一步,而树立正确的观察方法则是开启成功之门的关键钥匙。毫不夸张地说,色彩观察法的正确与否直接主宰着作画的最终成败。在实际作画进程中,诸多错误的产生,除却技法层面导致的败笔,更多的失误根源在于眼睛观察判断的偏差。观察方法,从本质上讲,亦是画者的思维路径,唯有思维方法精准无误,方能进一步精确地驾驭色彩。正确的观察方法犹如一盏明灯,照亮色彩写生的道路。首先是整体观察。当一组丰富多样且错综复杂的静物呈现在眼前时,在光线与环境的交织作用下,物

素描静物作画的几个必学要点

构图 构图是对画面的组织与调度,是把要画进画面的物象在纸上进行有序的布置与安排。一幅较好的素描静物构图应该主次分明,均衡稳定,变化统一,黑白有致,疏密相间,虚实有度。进行构图时,主体物在整个画面中所占面积不应过小,也不应过大过满,位置最好不要居中,也不宜过偏。主体物可以是一个较大的物体,也可以是各种物体的组合。次要物体在面积上应小于主体物。附属物体要围绕主体进行布置,不要松散零乱或等距离摆放,应错落有致。摆放时要避免平均、单调、呆板,尽量不要出

美术创作课程的设计与教学反思

美术创作课在学院教学中占据重要地位,具有综合其他课程的特性。然而,当前学院系统性教学在创作课上却显得随意和无序。课程教学缺少设计思想,学生在规定题材上自由创作,教师多在既定画面上给予技术和方法指导。这种教学方式沿袭已久,缺乏教学结构组织和内容设计,缺少引导性教学内容,导致学生忙于找题材、样式等,忽视了对美术造型用色规律的研究和艺术品味的揣摩。教师在教学中处于被动地位,无法充分发挥教学能动性,也难以使学生掌握美术创作基本规律,教学效果大打折扣,尤其在专、本科创作教学中表现明显。目前,除跟随导师的研

素描起稿与细节处理之探讨

在绘画的世界里,起稿方式的选择以及对细节部分的精心处理,是塑造出优秀作品的关键要素。一、起稿直线好,还是曲线好起稿时究竟选择直线还是曲线,这实则是一个关于形体概括的重要问题。“形体” 二字,内涵丰富,它既涵盖了 “形”,又包含了 “体积”。形的概括必须与体积相契合,只有这样,才能准确地表现出所描绘对象的真实形态。在起稿阶段,并非只有直线起稿这一种方式可行。只要我们能够熟练掌握体积的概括方法,那么运用曲线起稿同样能够达到理想的效果。最佳的起稿方式应是有方有圆,也就是下笔曲直结合。一般来说,对于结构

水粉风景里建筑物的表现门道

画建筑物,先得把它的模样看准咯。就像咱平时看东西一样,得知道它长啥样,是高是矮,是胖是瘦。站在要画的风景前,好好瞅瞅那建筑物的轮廓,是方方正正的高楼,还是弯弯绕绕的古宅。比如说要画个教堂,先把那尖尖的塔顶、大大的钟面位置在心里大概定下来,这就好比给它画个简单的地图,有了这个基础,后面才能接着往细里画。而且啊,这建筑物跟周围的环境是啥关系,也得搞清楚,不能光盯着建筑本身,旁边的树啊、路啊,都得一起看,这样画出来才不会孤零零的。有了形状,就得给建筑物上色啦。这颜色可不是瞎涂的,得琢磨琢磨。有些建筑材

素描人像五官的造型特征

为正确生动地画好人物五官这些部分,不仅要熟悉它们的基本结构和特征,更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系,表现就不自然。眼: 眼睛是人像的灵魂之窗,其结构复杂,眼珠、瞳孔、眼睑等有着丰富的光影变化。形状上,杏仁眼、丹凤眼等各具特色,内眼角、外眼角的角度与高低也因人而异。眼部的表情肌能传达出人物的情绪,如喜悦时的眯眼、惊讶时的睁大眼睛。眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里,上、下眼睑包裹在眼球外,上下眼脸的边缘长有睫毛,呈放射状。上眼睑

素描造型的线条和明暗手法

素描造型的表现手法多种多样,在这里我们考虑再三,仅谈两种表现手法:即线条和明暗。线条 线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同,要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。 线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。 线