教学笔记

画风景不会画云,临摹这几幅马上变高手

画云得先学画天空,营造颜色对比感。可用深蓝色与钴蓝色混合,再添点镉橙降低纯度,加点白色提亮。浅白色调和从白色入手,加入少量深蓝色和橙色,让白色更显温暖,也可加少量镉柠檬提亮。画云彩时,先绘天空,再添云的阴影与亮部。云的下半部分通常暗一些,但别暗过头。从白色开始,加入深蓝色和橙色降低饱和度,使其比其他云稍深。学会运用互补色,如蓝色与橙色、紫色与黄色混合,改变多云天空的阴影区域,使其上部明亮、下部暗沉。照此方法来画,云肯定能画得很棒!

教师如何在实践中把握素描教学

1. 素描教学应解决的问题 首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说:素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。 (1)培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自

关于绘画的一些杂谈

素描和速写 绘画是平面视觉艺术。素描和速写作为绘画造型训练的基础是必不可少的,它是美术教学、美术创作的基础。现在美术院校中的学生对素描与速写的重要性认识不足、重视不够,直接影响了他们观察事物、造型能力的提高。素描和速写在反映客观对象时各有侧重,但又相辅相成、它们之间没有严格的界线,体现在作品上,我们可以看到很多大师,如米开朗基罗、达·芬奇等在为创作而绘制的草图上,经常有写生或随手勾勒的人体,生动精妙,运笔简洁,使我们难以用素描的精确严谨和速写的生动快捷这样传

画面触觉肌理:被低估的绘画表现力

绘画中的肌理,本质上是一种能被眼睛“触摸”到的质感。站在伦勃朗的油画前,厚叠颜料形成的自然皱褶会不自觉抓住视线;翻看莫奈晚期的睡莲,层层堆叠的笔触让水面几乎生出了物理上的起伏——这就是肌理在画面中的独特作用。它分为两种形态:一种是真实可触碰的触觉肌理,由厚涂颜料、刮痕、拼贴纱布等工艺直接制造出物理起伏;另一种是依靠绘画技巧模拟的视觉肌理,用画笔还原出木纹、布料光泽与石壁裂纹的错觉。在色彩与构图之外,肌理为观众开辟了第三条感知路径,让欣赏从单纯的“观看”变成了近乎真实的“触摸”。不同的绘画材料与创