优秀素描人体艺术不要错过
最近很多同学想多了解素描人体相关内容。那么素描人体首先得了解人体比例，因此今天就给大家分享关于人体基本比例，男女形体区别，不同年龄身高比例及如何简单在骨骼上添加肌肉。男性：一般肩宽胯窄，四肢较为粗犷女性：一般肩窄胯宽，四肢圆润。 下面是优秀人体作品欣赏：
摄影动态
太有才了，栩栩如生的素描头像
人物素描，尤其是头像素描，要做到形神兼备，首先要求形准（这个很重要）然后才是神态表现。画的像与不像，关键是能否抓住对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。同时，面前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。
关于素描风景的这些知识点你知道吗
素描风景其实是一门取舍艺术1：一般来说风景画的取景会比较大，细节繁杂。作为素描风景绘画你可以画非常大的景，也可以画非常小的景。只要你把结构和虚实把握好了，一样能画出非常好的效果，所以风景绘画可大可小，可近可远。2：如果你画的景色比较大，画中的物体会比较多，这个时候就需要一定的取舍，保留主要的静物。舍去或是虚化不重要的或是重复出现非常多的静物。这样就可以让主体的静物更加突出，画面的效果更强。素描风景绘画的方法步骤：1.先轻轻地画一条横线作为地平线。2.轻轻地勾勒出远景层层叠叠的山峰轮
意大利画家达菲·谢里登肖像油画欣赏
达菲·谢里登（Duffy Sheridan）出生在意大利后随家人移民到美国。在还是孩童时期他就表现出对绘画艺术的热爱，再之，他的父亲也是一位艺术家，从小就受到了良好的艺术教育和熏陶。他自认为自己是最好的古典写实主义的画家之一，不是没有理由的，他是当代现实主义的国际协会的创始人之一。2005年受邀参加佛罗伦萨当代艺术双年展，这是著名的，仅邀请74个国家768艺术家的作品参加。 谢里登先生也带来三幅作品参加展览。在那里他赢得了总统奖
美术欣赏与美术鉴赏的区别和联系
一幅美术作品呈现在观赏者面前时，不同层次的观赏者对作品产生的直观反映不同，许多观赏者凭着自己的直觉，直观地接受美术作品中与自己审美情趣相似的艺术形象，所以多是感性的，表面的，这种偏于感性和带有主观喜爱的随意性的观赏，就是一般意义上的审美活动，即美术欣赏。由于作品的可视性，欣赏者也会自然进行某种联想和想象，但都是从自身的喜好出发，缺乏理性的分析和判断，欣赏只是审美活动的初级阶段。 鉴赏，是在欣赏的基础上
素描中打形，你知道多少？
“形”的塑造是艺术创作的基础，也因抽象而较难掌握。怎样更快、更准、更好地塑造“形”，我总结了了解、分析、深入三个循序渐进的步骤的经验，在教学实践中取得了较好的效果，尤其是对于初学者，有着比较实用的指导作用。 首先，了解对象的意识。美术是视觉艺术，必须认真看待对象才行，眼晴没见过的物象你是很难将其表现得准确、传神的。也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够为你提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远
好有味道的素描静物作品，来欣赏下！
素描静物好坏，形打的准不准？明暗关系是否协调？形体是否饱满？细节刻画、面的转折是否准确。这些都是要素之一。当然主体物塑造深入，有一定的细节刻画，也是成败的关键。下面是素描静物的画面标准！1、构图、布局的合理完整。2、主次分明，质感分明，3、画面中空间关系合理，物体质感、量感表现正确。4、画面的整体黑、白、灰关系和虚实处理。5、有完整的视觉效果和主次关系。6、形象特征准确、理解结构、有体感、空间感。7、素描关系完整，画面有一定的艺术处理感。
怎样画静态速写——慢写
慢写是由素描到速写的一个过渡阶段，也是一种应用素描。它是一种可以在较短时间内完整记录物体，具有使用价值的绘画形式。慢写所占用的时间视画者的熟练程度和对象的复杂程度而定，成熟的画家可以在1个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写。 凡是静态的物体都是慢写的对象。由于慢写侧重于应用价值，所以慢写最能体现不同绘画专业的不同特点。例如，学习国画专业的慢写多使用“线描法”，油画专业的慢写多使用“线面结合法”、工艺专业的
美术真正涵义你了解多少？
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“Art”,主要含义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的。公元前5世纪,古希腊的绘画与雕塑发展到繁盛与成熟阶段时，逐步产生并确立了一套古希腊式古典美的标准，为日后艺术含义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美”的概念等同起来。18世纪中期，基于美的艺术概念体系正式建立，艺术成了审美的主要
美院教授的素描之道【四】
理解与长期作业 在美院上学初期，我对长期作业中的“长”字很不理解，认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高，后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚，表现充分并不是一件容易之事，这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程，其难度随每个人能力的提高而提高，如果让大师来画，他可能感到更难，时间更不够用，原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构，要在画中弄明白很难，形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次
