怎样画静态速写——慢写
慢写是由素描到速写的一个过渡阶段，也是一种应用素描。它是一种可以在较短时间内完整记录物体，具有使用价值的绘画形式。慢写所占用的时间视画者的熟练程度和对象的复杂程度而定，成熟的画家可以在1个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写。 凡是静态的物体都是慢写的对象。由于慢写侧重于应用价值，所以慢写最能体现不同绘画专业的不同特点。例如，学习国画专业的慢写多使用“线描法”，油画专业的慢写多使用“线面结合法”、工艺专业的
摄影动态
美术真正涵义你了解多少？
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“Art”,主要含义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的。公元前5世纪,古希腊的绘画与雕塑发展到繁盛与成熟阶段时，逐步产生并确立了一套古希腊式古典美的标准，为日后艺术含义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美”的概念等同起来。18世纪中期，基于美的艺术概念体系正式建立，艺术成了审美的主要
美院教授的素描之道【四】
理解与长期作业 在美院上学初期，我对长期作业中的“长”字很不理解，认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高，后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚，表现充分并不是一件容易之事，这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程，其难度随每个人能力的提高而提高，如果让大师来画，他可能感到更难，时间更不够用，原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构，要在画中弄明白很难，形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次
学绘画有这样的品质，进步很快！
要想学好绘画，必须学会使用绘画工具。有了工具，多数任务都可以轻松完成，顺手的工具对挥毫作画大有帮助。一定要明白，学习素描要使用实体的工具，也要用到概念性和循序渐进的技法工具。这里我们要谈一谈无形的东西。1、说服力 你不但要使用素描材料，还要掌握使用技巧，达到挥洒自如、浑然一体的地步，这样画好的素描才具有说服力。表达自我不应该是你的初始目的，而应该是娴熟地驾驭素描工具的副产品。2、灵巧 &nb
美院教授的素描之道【三】
1、坏习惯最可怕 要学到新的，必须摒弃旧的。学习素描最可怕的是旧的坏习惯!坏习惯一旦养成，极为顽固，要改变极难。因此，不少老师都不愿教养成一身坏习惯、坏毛病的学生。我遇到过不少这样的年轻人，他们大学学了四年。至毕业还没学“明白”，什么原因?就是没有决心丢掉坏习惯，墨守陈规，死抱着错误的观念与方法不改，抱残守缺不能自拔。 坏习惯害死人，它拒绝一切正确的东西，针插不进，水泼不进。为了把素描学好，我奉劝坏习惯多的人，
案例分析人物动态速写要点
1、面部的表现要根据五官的刻画得充分程度来处理。如果五官刻画的充分精彩，那么面部就要简化处理来衬托五官。这样一来，头部的疏密关系和主次就都有了。2、头部刻画是人物速写中细节刻画的重中之重，往往要用掉大量的时间来刻画它。五官又是头部刻画中的重点，在画慢写时，要把速写的五官当成素描头像来对待。五官的形不可随意，一定要画到位，然后用些光影调子来修饰一下。3、要想画出精彩的人物速写，必须解决两个方面的问题：一方面是人物本身的形体、比例、动态；另一方面就是画面的节奏变化。4、我们一起通过此图
列宾美院终身教授布洛欣的素描
尼古拉·德米特里耶维奇·布洛欣 列宾美术学院博士学位 列宾美术学院终身教授 美国肖像画家协会（PSA）成员 美国肖像画家协会（ASOPA）成员 世界上唯一—位同时获得PSA和ASOPA最高奖项的画家
高手的美术学习方法，你也感悟下！
“学而不思则惘，思而不学则殆。”虽然这是两千五百年前孔子说过的一句话，对于我们现在的美术学习仍具有积极的现实意义。 很多学员在美术训练中的最大弊病是“学而不思”，过于注重美术的技能训练，严重忽略对艺术本质意义上的了解掌握与思维。学中国画总是从临摹《介子园画谱》开始，学西画则是石膏几何体开始，这个本身并没有问题，但学习中如何理解画本身存在的问题，则主动思考很少。艺术的本质就是一种对情感的捕捉表现和对客观事物创造性的发现与艺术表现，人的情感千变万化，对生活的
美院教授的素描之道【二】
如何观察对象是必须应明确的第二个重要问题。作画首先要有正确的观察方法，把正确的观察信号输入大脑，进行思考和理解，再变为准确的感觉。可是，许多人坐下来急于动手，而且手不离笔，笔不离画，马不停蹄。画素描是脑力劳动，不是体力劳动，是需要经过反复理解的一门学问。素描的基本功训练“练”什么? 首先是练习掌握正确地观察对象的方法。不是只去练手上技巧。观察方法就和学习音乐首先要学会看五线谱，识别各种音符一样，不识谱必然瞎弹乱唱。观察方法不对，不
