色彩变革，联考方向不再简单
随着时代的进步与审美的演变，色彩在艺术领域中的地位日益凸显。联考作为选拔艺术人才的重要途径，其方向不再局限于传统的单一模式。色彩变革正引领着联考走向更加多元与包容的未来。在这一浪潮中，考生们需敏锐捕捉色彩的新趋势，勇于创新，以独特的色彩语言诠释个性与创意，共同书写联考的新篇章。 关于意识：审美非常重要，要多给学生欣赏优秀的经典作品。但是提高审美和画面高度是一生要去不断追求的事。由于每个学生接触绘画的时间不
摄影动态
构成设计教程系列之3|点的构成
点是构成线和面的基本元素、在视觉上，点在平面中是所占面积极其微小的元素，可分为规则点和不规则点两种形态，不同形态的点的组合赋予了平面设计作品无尽的意韵和乐趣。本文根据点的形态特征、构成关系和视觉心理效果等，分析点在平面设计中如何突出主题、传达意念？ 在平面世界中，点是最小的造型元素，也是造型语言的出发点，它用最简单的语言表达最深刻的内涵。点是灵活多变的，不同形态的点的不同组合，能带给设计师各种意想不到的惊喜，激发设计师的设计灵感，
大型油画创作的构成与要素经营
油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中，徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。新中国成立后，中国油画在民族化的过程中形成了现实主义的鲜明特色。改革开放20多年来，尤其是进入新世纪以后，在经济全球化的背景下，中国油画在中西文化的交流碰撞中，中国油画家能自觉坚持现实主义创作道路，探索如何以油画反映中国的现实生活，显得难能可贵。 &nbs
学素描速写推荐门采尔作品
一年一度又要艺术高考，一些家长带孩子找我看素描速写。发现大部分学生速写问题很大，主要表现在：一般都使用单线，很死板，没有取舍，即使画站立的模特，连鞋带、衣服商标、指甲、线缝等无关紧要的细节都一一进行交待，如此考卷，一定难得高分。咎其原因，主要是社会上流行的速写教材害了不少人。这些教材的作者不少是素描速写不甚过关的三流艺术家。 鉴于目前美术学院各科的教师基本是过去体制培养出的，尽管风格有所不同，但对素描速写判断的标准
摄影教程之一｜摄影概述
摄影”Photography—一词来源于西方，源于拉丁语photo（光）graphy（描绘）两个词的重新组合，意思是“用光描绘”，是1839年法国人达盖尔发明摄影术的时候，英国科学家赫谢尔爵士给这种新技术的名字。摄影： 是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相，随着科技的进步，目前记录影像的载体主要是CCD CMDS，但摄影的特征没有变，是真实的记录。 摄影——人类有史以来最伟大的发明 摄影是一种借助于光
一位博士生的学设计笔记(1)
1、设计不是艺术 学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 2、注意细节 决定一个设计作品的
关于油画作业画面吸油问题
在油画创作过程中，画面吸油问题是一个经常困扰画家的难题。它不仅影响作品的视觉效果，还可能对画布和颜料的长期保存造成不利影响。 画面吸油问题通常表现为颜料在干燥过程中被画布吸收过多，导致画面表面出现斑驳、不均匀的色块。这可能是由于画布的材质、处理方式或颜料的配方不当所引起的。例如，未经充分处理的粗糙画布容易吸收过多的油分，而某些颜料中的油性成分也可能过多，导致画面吸油。 有时候在油画
构成设计教程系列之4|线的构成
1 线的概念和种类在几何学定义里，线是点移动形成的轨迹（图2-34），也是面的边缘和面与面的交界；它只有位置和长度，没有宽度和厚度。在平面构成中，凡是视觉上相对细长的形，均可以理解为线。平面构成中的线都有一定的位置、长度和宽度。粗细、长短、虚实、深浅等不同形态的线常给人不同的视觉感受和体验。线作为造型的基本元素之一，具有较强的概括性和表现力，在设计中被广泛应用。线根据形态特征通常可分为两类，即直线和曲线。直线包括平行线、垂直线、折线、斜线等。曲线包括弧线、双曲线、螺旋线（图2-35）、波浪线（图
想要墨色不再单调，学会这三点
蘸墨”是以清水笔（笔先蘸清水）或干笔（不蘸水）直接蘸墨。不在任何地方调叫“蘸”，如果把蘸墨的笔横卧在纸上，其效果是笔尖墨很重，笔根是清水。调墨”是清水笔蘸墨之后，在色碟或其他地方进行反复的调合。调墨的效果基本上是一个颜色，没有深浅变化。 一、是怎样“蘸”和“调”。 1.要用“焦墨”可直接用干笔蘸墨，（或把墨汁放一时期，使水分稍蒸发）即可得到焦墨。要用“浓墨”可用清水笔蘸墨少调，要用稍淡些的墨，可笔尖再蘸重墨，可少调几
英国画家康斯太勃尔的绘画成就
约翰·康斯太勃尔（John Constable，1776年－1837年）是19世纪英国最伟大的风景画家之一，他的作品以其对自然真实的深刻描绘和对光影变化的细腻捕捉而闻名。以下是对他绘画成就的评价介绍：《巨石阵》康斯太勃尔在年轻时认为画家应该简单地记录他所看到的。 而英国皇家艺术研究院期待已久的展览“康斯太勃尔晚年作品展（Late Constable）”讲述的是一位失去理智后，发现了强烈的内心之火的艺术家的故事。康斯太勃尔的绘画成就 风格与主题
