摄影动态

徐悲鸿素描体系与契斯恰科夫素描体系之异同

徐悲鸿素描体系与契斯恰科夫素描体系均在素描艺术领域占据重要地位,二者存在诸多异同之处。在相同点方面,二者皆重视基础训练。都着重对物体的形体结构、比例、透视等基础要素进行深度剖析与严格练习,通过大量的写生实践,让学生能精准地描绘出对象的外在形态,为艺术创作筑牢根基。例如在描绘人体素描时,都会引导学生深入研究人体骨骼与肌肉的构造,以塑造出逼真的人物形象。同时,两者都强调明暗色调在表现物体立体感、空间感与质感上的关键作用。通过细腻地处理明暗层次,如对亮部、暗部、中间调以及明暗交界线的精心雕琢,赋予画面

素描静物作画的几个必学要点

构图 构图是对画面的组织与调度,是把要画进画面的物象在纸上进行有序的布置与安排。一幅较好的素描静物构图应该主次分明,均衡稳定,变化统一,黑白有致,疏密相间,虚实有度。进行构图时,主体物在整个画面中所占面积不应过小,也不应过大过满,位置最好不要居中,也不宜过偏。主体物可以是一个较大的物体,也可以是各种物体的组合。次要物体在面积上应小于主体物。附属物体要围绕主体进行布置,不要松散零乱或等距离摆放,应错落有致。摆放时要避免平均、单调、呆板,尽量不要出

中国素描:从传统孕育到现代多元的艺术演进

素描是一个外来术语的译词,我国的传统绘画中没有素描这个词语。虽然这一绘画形式和西方一样早已出现,但在我国,素描作为专门学科的研究还是20世纪初的事情。对于素描,中国历代画论中虽有论述,但多属只言片语,非常零散,有失系统。同时,素描在中国与中国绘画的创作形式融为一体,不像西方素描那样独树一帜,历代画家很少对其做专门研究,更不必说形成专门的体系了。在资料匮乏的情况下论述这一问题难免偏颇,只能从我国绘画的发展史中窥视素描的演变和发展。1.史前、古代素描从我国目前发现的古代岩画、陶纹、青铜纹中可见素描雏

美术创作课程的设计与教学反思

美术创作课在学院教学中占据重要地位,具有综合其他课程的特性。然而,当前学院系统性教学在创作课上却显得随意和无序。课程教学缺少设计思想,学生在规定题材上自由创作,教师多在既定画面上给予技术和方法指导。这种教学方式沿袭已久,缺乏教学结构组织和内容设计,缺少引导性教学内容,导致学生忙于找题材、样式等,忽视了对美术造型用色规律的研究和艺术品味的揣摩。教师在教学中处于被动地位,无法充分发挥教学能动性,也难以使学生掌握美术创作基本规律,教学效果大打折扣,尤其在专、本科创作教学中表现明显。目前,除跟随导师的研

科利·威森风景画中能嗅出阳光的气味

科利·威森,出生于澳大利亚布里斯班北部地区,是第三代艺术家。 他的父亲Eric被认为是澳大利亚最有天赋的画家之一。科利·威森Colley Whisson从 20 岁开始进行油画创作,并于 24 岁举办了他的第一次个展。此后,他已经举办了超过 25 次个展,他的作品已发表在许多杂志文章和书籍中。 他的绘画题材并不局限于澳大利亚的风景。科利·威森Colley Whisson四处旅行,并在美国、意大利、法国、新西兰和英国作画。 除了绘画之外,科利·威森Colley Whisson还是一位多才多艺的教师

少儿美术课《一起晒鱼干》讲稿

01适用年龄:6-8岁02绘画材料:勾线笔,卡纸,铅笔、水彩笔,橡皮,素描纸,油画棒,剪刀,双面胶03 欣赏和观察有关晒鱼干的图片素材,表现出鱼干的造型运用线描的元素对鱼干进行装饰,锻炼孩子们线描装饰的美感。了解不同的点线面元素,大胆发挥自己的创想,注意画面线条的疏密关系。课堂引导小朋友们,天气越来越冷了,不少人家又挂起串串鱼干,密密匝匝,满满的咸香随风舞动,成为一道浓郁的渔家风景。鱼干 是指将新鲜鱼类经充分晒干而成。脱脂鱼干是以优质鲜鱼为原料,经过高温蒸煮、烘干等程序精制

单反镜头大揭秘:如何挑选最适合你的摄影利器?

可更换镜头,是大家选择数码单反的一个重要原因。镜头主要有如下几个参数:种类、焦距、最大光圈、特性。因为我使用佳能和尼康比较久,所以就分别用佳能和尼康来举个例子。比如佳能的 EF 70-200mm f/2.8L IS USM II这个镜头被大家称呼为爱死小白兔,是佳能爱死小白的第二代。1 镜头种类EF 表示 EOS 相机卡口的镜头。其他的还有 EF-S 只适用于佳能 APS-C 画幅 EOS 相机的镜头;MP-E 放大倍率在 1 倍以上的微距摄影镜头;TS-E 移轴镜头。2 焦距70-200mm

构成设计教程系列之8|平面构成的关系要素

一、基本形基本形也叫单形,是指构成图形的基本元素单位,是构成一个重复式彼此关联的复合形象的单位。一个点、一条线或者一个面都可以成为一个基本形。具有独立性又具有连续、反复的特性。在构成设计中,基本形的特点应该是单纯、简化的,这样才能使构成形态产生整体而有秩序的统一感。当两个以上的基本形相遇时,能引起许多空间变化,最常见的形与形的遇合方式有:并列、相遇、融(结)合、减缺、复叠、透叠、差叠、重合等,如形在遇合过程中,还存在正负形的关系。一般黑色代表正形,白色代表负形等。这是要重点探讨的关系要素。它主要

水彩速写与色彩感觉训练研究

在当前绘画创作中,色彩一直是画家们研究的重要课题,而正因为水彩所具备的偶然性、不易修改性,更加增大了此课题在水彩画研究中的难度。利用速写性的色彩来进行训练,可以更好地使人获得一双与众不同的“色彩的眼睛”!速写性的色彩训练在拓展自身语言的过程中,更加强了主观性、思想性、即兴性、表现性等人文因素,将对色彩的个性表现,主观分析,人格精神更迅速地溶入到所描绘的物象之中,它不是机械的技巧,而应是进行独立发展自身心智源泉所需要的训练。水彩画的艺术价值及它的优雅与魅力,全赖于“水色交融、水色淋漓”中所流露出的

色彩静物之不常画物体的应对之道

在色彩静物写生过程中,当遇到一些不常见不常画的物体时,许多初学者往往会感到有些无从下手。然而,只要掌握了正确的应对方法,这些独特的物体都能成为画面中的精彩元素。比如对于草帽这类物体,其独特的编织纹理和不规则的形状是绘画的关键所在。首先,仔细观察草帽的编织方式,它的纹理是如何交错、疏密分布的。在起形时,轻轻勾勒出草帽的大致轮廓,注意其边缘的起伏和弯曲,表现出自然的形态。上色过程中,先用较淡的底色铺出整体的色调,例如米黄色或浅黄色,以体现草帽的基础颜色。然后,运用小笔触顺着编织纹理的方向,用稍深一点