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油画小白看过来 油画基础技法介绍

油画作为一种艺术语言,最主要的体现就是把色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等造型因素综合地或侧重单项地描绘出来,这就考验了油画师的油画技法了。 油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作为一种艺术语言,油画受明暗、笔触、色彩、线条、肌理、质感、光感、构图等造型因素的影响,因此作画技法显得至关重要。油画的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧

大师毕加索名画 你能看懂几张?

毕加索,1881年—1973年,享年92岁。西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人,也是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被挂在卢浮宫的画家。他遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等。 作为二十世纪西方最具影响力的艺术家之一,毕加索一生留下了数量惊人的作品,其风格丰富多变,充满非凡的创造性。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。他的作品和他的生活一样没有丝毫的

眼观心悟手写|练好风景速写的方法步骤

詹建俊作品 风景速写,是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光,如山川河流、树木花草、房屋建筑等。 速即为速度,通常理解为快。然而快与慢并非绝对,一张风景速写,可以在一二分钟内写就,亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成,因此对风景速写的认识,不能简单地理解为快,而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。 写为写生,是作者表达在自然生活中的所见所感,也是指作画时用笔的具体

素描头像与头部形体结构

要想画好一幅素描头像,首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发,对人物形体结构进行全面的分析理解,才会在今后学习中取得可喜进步。 一、素描造型的基本手段 素描造型的表现手法多种多样,在这里我们考虑再三,仅谈两种表现手法:即线条和明暗。 1、线条 线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表

素描中强调“黑白灰”概念的重要性

这里强调“黑白灰”概念的重要性,完全是出于多年经验的明证,因为它的确给我众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法,特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是:将表达的物象,不管有多复杂、多凌乱,在明度上都把他(它)们概括归纳为画面黑白灰三大块,这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织,而任何一块又包涵许多层次(调子、体面),只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下;一般“灰”块的层面较

素描起步系列九│四棱柱穿插体结构作画要点

一、四棱柱穿插体作画要点: 我们在画四棱柱穿插体的时候需要理解四棱柱的结构以及塑造方法,注意四棱柱穿插体中两个四棱柱的中轴线是相交的。二、作画步骤: 第一步:定出四棱柱穿插体在画面中的大概位置,找出横向和竖向长方体的宽和高后用长直线描绘出基本外形。 第二步:结合基础形体画出几何体的内部透视关系,区分出每个面的大小关系。第三步:用重线强调出几何体的结构线条和明暗交界线,最后调整画面的虚实关系第四步:加深暗面

【鉴赏】凡高的生活色彩

本幅自画像看作自己神志正常的标志。 我希望你能看出我面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅,那是我在病中试着画的,不过我觉得你会更喜欢这一幅,我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时,把这幅画给他看看。

色彩起步系列之四| 互补色原理解析

所谓的补色是指色环中成180°对应的颜色,它们的对比极为强烈,在实际绘画过程中运用特别广泛,我们主要研究下列三种:红与绿、黄与紫、蓝与橙。当然,实际也并非只有这三组补色,只是着重说这三种。现实生活中,因为人眼的自我调节,很多时候红色物体的周围会有绿色的倾向,黄色背景的衬托下前方会有紫的倾向,这种规律可以帮助大家画出漂亮的色彩! 大家在画红苹果时,在自然光的照射下,受光部分会有略微偏冷一些,而背光部分受冷暖关系影响略微偏暖一些,这

色彩进步要掌握色稿的画法和技巧

色稿作为色彩起步是非常重要的,不止是色彩作画里的一个步骤,还是一种训练的手段。色稿能解决一张作品里的大部分问题。将一张画面的素描关系简化至只有亮暗两个层次,或者稍微加以灰面。在极简的形体关系下,去追求更准确的整体色彩关系,以便学生在短时间接近不同的训练要求。色稿在初学者眼里会是怪怪的——细看什么都没有,远看又感觉还不错。 刚才谈到关系,那么色彩有哪些关系呢? 首先是明度关系。也就是常说的黑白灰关系。从迫切需要的角度来说,一张色彩

色彩起步系列之七| 色调概念与练习?

一幅色彩画的成败如何,很大程度上取决于画者对画面的色调处理;那什么是色调?如何统一色调?色调是对一幅绘画作品的整体颜色的概括、评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向,色调是画面整体气氛协调统一的关键。 当我们观察、分析物体时,最初感觉总是最好,应迅速地记录,大的色彩关系、色调。要学会限制时间,抓住画面大的感觉,不对局部进行细扣、反复修改,只能一气呵成,肯定、果断。画面色调从明度上分有亮、暗;从色性上分有冷、暖;从纯度上有纯灰色