摄影动态

基于表现性色彩运用谈艺术家的作品风格

大自然是一个充满多姿情感和色彩有大千世界,美丽而富有生机,而人们生活的周围,经过眼睛视觉的感受和情感的接受,万事万物在我们的心中形成了一个充满色彩精神世界。有人把自然分成三个自然,以人类存在所面对的大自然为第一自然;以文化风俗社会形态为第二自然;由理论超越第一、第二自然,心灵所感受的内在世界,被哲学家称之为“灵魂之境”的第三自然。一种是理性的有的客观存在,一种是感性的有节奏变化的理想真境,笔者认为这种分法有一定道理。假如以色彩来形容,都是一种丰富的,有着独特色调的理想

摄影的真正意义是什么?

很多影友都会追问摄影的意义,这个问题看似复杂,实则无需过度纠结 —— 毕竟生活中诸多事本无预设的 “意义”,摄影的价值,从来不在 “拍” 这个动作本身,而在 “观察” 与 “感受” 的过程里。 它的答案,其实浓缩在八个字里:定格历史,传递真实。 摄影的意义,藏在生活的肌理之中。是街头巷尾深夜亮着的一盏灯,是行人不经意间的一个回眸,是孩子哭花的脸蛋上未干的泪痕;是聚会散场后狼藉却温热的餐桌,是雨天里溅满泥点的裤脚,是寻

素描桌布不会画,看这步骤!

素描广义上指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。下面为大家带来的是素描桌布的画法步骤图,仅供参考! 素描桌布画法是我们应该必须掌握,在画静物素描时少不了用桌布做氛围。桌布的画法和圆柱体、几何体画法是相通的,当我们掌握了造型规律桌布就很容易表现了,再画其它静物也是一样。注意事项:1.桌布的“走势,形状结构、穿插。2.黑白灰三面、明暗交界线、投影关系,塑造体感。头部到尾部的虚实变化,产生空间感。3.去次留主,主观处理,让画面避免因为桌布褶皱

怎样画静态速写——慢写

慢写是由素描到速写的一个过渡阶段,也是一种应用素描。它是一种可以在较短时间内完整记录物体,具有使用价值的绘画形式。慢写所占用的时间视画者的熟练程度和对象的复杂程度而定,成熟的画家可以在1个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写。 凡是静态的物体都是慢写的对象。由于慢写侧重于应用价值,所以慢写最能体现不同绘画专业的不同特点。例如,学习国画专业的慢写多使用“线描法”,油画专业的慢写多使用“线面结合法”、工艺专业的侧重结构,版画

美院教授的素描之道【四】

理解与长期作业 在美院上学初期,我对长期作业中的“长”字很不理解,认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高,后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚,表现充分并不是一件容易之事,这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程,其难度随每个人能力的提高而提高,如果让大师来画,他可能感到更难,时间更不够用,原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构,要在画中弄明白很难,形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次、强弱、虚实…

美术欣赏与美术鉴赏的区别和联系

一幅美术作品呈现在观赏者面前时,不同层次的观赏者对作品产生的直观反映不同,许多观赏者凭着自己的直觉,直观地接受美术作品中与自己审美情趣相似的艺术形象,所以多是感性的,表面的,这种偏于感性和带有主观喜爱的随意性的观赏,就是一般意义上的审美活动,即美术欣赏。由于作品的可视性,欣赏者也会自然进行某种联想和想象,但都是从自身的喜好出发,缺乏理性的分析和判断,欣赏只是审美活动的初级阶段。

素描起步系列二│立方体的作画要点

要想深入理解正方体的形体结构和明暗关系,主要掌握两点:一是透视,二是依赖于明暗变化规律的形体塑造。一、结构解析 把握正方体的形体结构时,应注意正方体平行或成角透视规律,利用顶面、底面对角线交点引垂直线,以检查形体正确与否。二、步骤解析步骤1:找准形体构图位置,用长直线切大形,注意用线时要清晰、明确。步骤2:此阶段主要是区分整体的光影关系,铺出暗部、投影和背景即可。步骤3:暗部多层反复叠加上调子,排线要均匀细腻,使调子柔和、透气。步骤4:调整整个画面的效果,进一步体现画

第二课 摄影曝光三要素与构图基础

一、课程导入回顾上节课核心要点:擦镜头、双手持机稳定;点评上节课作业共性问题提出本课待解决痛点:照片清晰度够,但亮度失常、画面歪斜、主体不突出明确本课核心评价标准:不黑、不白、不歪、不糊、有重点本课模块划分:①曝光三要素(控制画面亮度)②构图基础(优化画面排布)③现场实操 + 课后任务。二、本课提纲第一部分:1、曝光三要素:光圈、快门速度、ISO 曝光概念:曝光就是镜头接收光线的多少;区分欠曝(画面发黑)、正常曝光、过曝(画面发白)。传统摄影曝光三要素科普:光圈、快门速度、ISO 感光度。⭐手

关于读画、临画、默画与改画

实际上,素描的技巧是一种长期练习的积累,是一种渐悟,是一种比较理性化的产物。要想尽快地掌握素描的方法、技巧,必须通过教学过程去探索,只有采用正确的教学思路、科学的教学方法,才会取得理想的教学效果,而这一成果对学生今后的全部艺术实践将会产生重要影响。我在多年的教学实践中体会到,经常采用领画、临画、默画等练习手段,对于锤炼学生技能水平,培养扎实的基本功,能起到积极的效果。 读画:我们都知道,学习绘画最需要直观性,不需要更多的语言,只需要去看,在看的过程中去悟

被嫌弃的画家们:美术史上的四次「落选」逆袭

1863年至1905年的半个世纪,是现代艺术史上波澜壮阔的黄金时代。巴黎街头悄然诞生了印象派、后印象派、立体派、野兽派等诸多颠覆后世的艺术流派,而这些改写美术史的美学革新,都有着相同的起点:被官方沙龙拒绝、被主流审美嘲讽、被时代大众忽略。如今奉为传世经典的画作与流派,在诞生之初,皆是世人眼中离经叛道的荒唐之作。四次载入史册的艺术转折,全部始于一次次不被认可的“落选”。这些尘封的艺术往事,不仅让观者读懂艺术迭代的真相,更能给深耕绘画的创作者、陪伴孩子学画的家长一份温柔且深刻的启示:真正的艺术价值,