摄影动态

国内名家景观速写效果图欣赏

速写是画画一种最快捷记录的技法,用点线面或者只是线绘制的对象,能够快速的将眼前的景画到画面上,画景或者建筑物最强调的就是透视,近大远小、近实远虚,要注重主次关系的刻画,你要确定你重点刻画的是什么,其他的就衬托主体物就好了,切忌画面不可没主体,也不可全是主体,画风景速写最多的是用针管笔,比较顺滑和流畅,还有马克笔、自动铅笔等,都是画景观速写的工具。 构图也是关键,尽量天空留的稍微宽一点,这样子画面的空间感比较足,画风景最先要学会取景,你想画哪一

素描起步系列一│圆锥体的作画要点

圆锥体的特征和圆柱体基本相似。在作画过程中,注意比较圆锥体的高宽比例,以及底面圆形边缘线的透视、弧度变化,检查轴线是否与底圆垂直,两边是否对称,画明暗调子时,上下业有宽窄,深浅的变化,在表现边缘线与背景的关系时,要有轻重虚实的变化,画面要完整。步骤一: 观察圆锥体的高度与宽度的比例,以轻松的线条在画面中确定圆锥体的大致位置。步骤二:利用中垂线确定底面的正方形,为切出椭圆形做准备,注意正方形的透视关系。步骤三:切出底面的椭圆形,将椭圆的左右两点分别与定点连接起

画面触觉肌理:被低估的绘画表现力

绘画中的肌理,本质上是一种能被眼睛“触摸”到的质感。站在伦勃朗的油画前,厚叠颜料形成的自然皱褶会不自觉抓住视线;翻看莫奈晚期的睡莲,层层堆叠的笔触让水面几乎生出了物理上的起伏——这就是肌理在画面中的独特作用。它分为两种形态:一种是真实可触碰的触觉肌理,由厚涂颜料、刮痕、拼贴纱布等工艺直接制造出物理起伏;另一种是依靠绘画技巧模拟的视觉肌理,用画笔还原出木纹、布料光泽与石壁裂纹的错觉。在色彩与构图之外,肌理为观众开辟了第三条感知路径,让欣赏从单纯的“观看”变成了近乎真实的“触摸”。不同的绘画材料与创

美术真正涵义你了解多少?

在西方,“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“Art”,主要含义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的。公元前5世纪,古希腊的绘画与雕塑发展到繁盛与成熟阶段时,逐步产生并确立了一套古希腊式古典美的标准,为日后艺术含义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期,艺术逐渐与“美”的概念等同起来。18世纪中期,基于美的艺术概念体系正式建立,艺术成了审美的主要对象。 nbs

素描风景,看”与“不看”的修行!

素描风景,其实是一种关于“看”与“不看”的修行。清晨推开窗,远山被雾气轻轻揉皱,近处的老槐把影子投进未干的石板上,像一枚被岁月遗忘的印章——这满当当的世界,若一笔不落,只会沦为琐碎的复写;若一窍不通,又只剩空洞的符号。于是,画家像一位沉默的编辑,在浩大的自然原稿里删繁就简,把风声、鸟啼、雾气与心跳,一并压进一张薄纸的经纬。取舍的刀锋从此落下:留一座山脊的傲骨,弃整片灌木的絮叨;留一条河湾的婉转,弃无数卵石的争吵。大景可纳千里,小景可藏一芥,关键在于让“看见”与“看不见”同时发声,让空白处长出回声

《夜游者》:把大城市的孤独画出来

晚上十点,城市的街大多安静下来了。这时候如果你路过一家通宵营业的便利店或小餐馆,多半会看到这样的画面:明亮的灯光泼洒在空街上,一两个人坐在里面低头不语。这个场景,早在1942年就被美国画家爱德华·霍普(1882—1967)画进了画布——《夜游者》(Nighthawks)。这幅84.1×152.4厘米的布面油画现藏于芝加哥艺术博物馆,是20世纪辨识度最高的美国绘画之一。画面:一间"没有门"的餐馆构图本身就像一座精心设计的剧场。巨大的弧形玻璃窗斜切过画面,把餐馆内部变成一个被照亮的展示柜,观者天然站

​第一课 认识你的拍照工具-手机

尽管几乎所有人都拥有拍照手机,而且看起来似乎每个人都很享受拍照的乐趣,可真正懂得手机摄影技巧和常识的人却寥寥无几,真正拥有美的眼光和自信的人就更少了。不懂得基本的摄影技巧,几乎都是在瞎拍,不懂构图,不懂对焦,不懂主题的表达,就谈不上摄影。摄影界有句话,“摄影最大的难点,就是它太简单了”,很多人在拿出手机打开相机直至拍摄完成,他们只是完成了一件事情而已——拍照,只是把眼前的的事物用照片记录下来,远远还达不到摄影的层面。 摄影,就是在做两件事情——发现美,记录美。用摄影的眼光去拍照。 可是,并不是每

中意师生共探台州文脉 古建与美食架起沟通桥梁​

10 月 22 日,台州职业技术学院建工学院迎来一场跨越国界的文化对话。王谦绘画与摄影大师工作室王谦、丁临媛老师带队,陪同意大利广告学院萨尼教授一行师生,共同赴临海汇溪、江南长城及紫阳街开展文化考察交流,在行走中触摸台州古建筑脉络,品味府城文化魅力。 考察首站抵达 “中国古建筑工匠之乡” 汇溪镇。在古建构件工坊内,工匠现场演示的轩椽制作技艺让意大利师生驻足良久并现场制作。当听闻汇溪 3000 余名工匠参与过台州府城墙、杭州文澜阁等 300 余

2026艺考大变局:美术生如何破局?

2026年,中国美术教育领域迎来了一场深层次的结构性变革。从中央美术学院取消美术学校考,到中国传媒大学多个艺术专业取消艺考,再到清华美院初试以省级统考成绩筛选——艺考,这条曾经被许多人视为「低分上名校」的升学路径,正在经历前所未有的重塑。对于正在备考的美术生和关注艺术教育的家长来说,理解这场变革的底层逻辑,比盲目焦虑更加重要。一、三大核心变化,你必须知道1. 校考大幅缩减,省统考地位全面固化2026年最显著的变化是:越来越多高校宣布取消部分艺术专业的校考。中央美术学院在2026年本科招生中,美术

太有才了,栩栩如生的素描头像

人物素描,尤其是头像素描,要做到形神兼备,首先要求形准(这个很重要)然后才是神态表现。画的像与不像,关键是能否抓住对象的造型特征,如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象,熟悉对象特征,作画时就不会顺此失彼,以致丢掉基本形。同时,面前观察,增强对对象性格的认识,也有助于以后的神态刻画。