摄影动态

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素描中常见的灰、碎、浮、僵现象剖析

素描中灰、碎、浮、僵是素描初学者中常见的问题，在易画学员当中，有不少学员存在这方面的问题，下面就这四个方面，王老师来谈谈。 灰：是素描学习中最常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。造成画面灰的原因壬要有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。如果作画的考生依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及画面明暗的恰当处理，就必然导

教学笔记 2024年05月23日 0 点赞 0 评论 1306 浏览

奇怪不?AI画作品参与摄影大赛并获奖

Sony世界摄影大奖的冠军作品“电工”（右）其实是摄影师艾达格森（左）以人工智能生成的照片。（取自艾达格森脸书）知名摄影比赛“Sony世界摄影大奖”（Sony World Photography Awards）日前公布2023年的获奖名单，其中获得创意类别冠军的作品并非真实拍摄的照片，而是透过人工智能（AI）系统生成的图像，创作这张人工照片的德国摄影师艾达格森拒绝领奖，并称此举是为了加速业界对AI图像议题的讨论。 英国卫报报道，德国摄影师艾达

摄影雅韵 2024年08月18日 0 点赞 0 评论 1309 浏览

专家认为：孩子学习绘画的几大好处

人的大脑是一个整体：左半球重于想象思维，右半球重于形象思维。对低幼儿童来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。 有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期

学术观点 2024年01月31日 0 点赞 0 评论 1310 浏览

好美好清新的水墨画，美到窒息！

水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，

好画分享 2024年12月07日 0 点赞 0 评论 1310 浏览

一位画家对色彩的论述，观点明确！

我们很难想象一个没有色彩的世界。然而，我们经常把色彩在我们生活中的重要性视为理所当然，如我们呼吸的空气。尤其是在摩登都会，我们对丰富绚烂的各种人造色彩，几乎视而不见，这或许是因为周遭有那么多颜色，流光掠眼的喜悦，于我们早已习以为常。这斑澜之海中大半的色彩，除了吸引注意力之外，并无实际功用，不像自然界的每一种颜色，历经长时间逐步演化之后，都具有某种明确的实用目的；而紫色等昂贵的颜色在古时候只有富人用得起，像珠宝般珍贵，象征着身份地位。如今我们尽

学术观点 2024年08月18日 0 点赞 0 评论 1311 浏览

国内某名家谈对素描的理解和看法

素描作为一种基础的绘画技能，不仅是一种艺术表现形式，也是许多艺术家用来训练和提高自己技巧的重要手段。今天，易画美术整理了一段文字，让我们将一起聆听这些名家对素描的理解和看法，共同探索素描的奥秘和魅力。一、关于明暗虚实明暗当然是有用，是营造氛围的最有效手段。它在创作中非常重要，比如 17 世纪荷兰的用光大师伦勃朗，明暗营造烘托出了戏剧化的氛围，它的画有交响乐般的恢弘。明暗作为绘画语言当中有效的表达方式，也应当很好的学习。但学早了明暗是危险的，它应当是第二个

学术观点 2024年08月18日 0 点赞 0 评论 1314 浏览

速写抓四大要点：动态比例结构外形

在观察与表现物象时，首要透过物体的表象，看清其内核，而不被某些现象所迷惑。这样，速写画得会更生动、更真实。具体方法是：画速写，一观动态，二看比例，三思结构，四画外形。就是说，速写勾画形状时，不仅就轮廓画轮廓，而是在画轮廓时，要眼看心想地按以上顺序，从四方面，动手作画。彻底改变只看表象画画的习惯。其实，不仅速写，画张素描，也该如是。

学画干货 2024年01月12日 0 点赞 0 评论 1315 浏览

美术高考常考察的八种能力

在当今的美术高考中，考试的形式和内容已经变得越来越多元化，要求也日益提高。这不仅仅是对考生技能的考验，更是对其综合能力的考察。以下是对这些能力的详细解释和扩展：1. 感受力：这是一种直观的能力，能够感知和体验周围世界的各种细微差别。在美术考试中，这种能力可以帮助考生更准确地捕捉对象的特征，如静物的质地、人物的表情等，从而更真实、更生动地再现于画布之上。感受力还涉及到对色彩、光线、空间等的敏感度，这些都是艺术作品中不可或缺的元素。2. 想像力：艺术创作离不开想像力。考生

艺考高考 2024年05月05日 0 点赞 0 评论 1315 浏览

库尔贝现实主义油画技法｜第二部分

（续第一部分） 在现代油画中，平面性是一个重要的特征。库尔贝在绘画时采用简化、抽象和明暗关系等手法构建轮廓，将现实事物还原为简单的绘画元素，以表达平面空间的内容。他通过描绘事物的具体形象和轮廓，赋予显性的画面元素以更多的艺术性和趣味性。 线条的表现可以展现显性和隐性的特点，显性线条能够呈现立体感和物象的存在感，同时也传达整体空间的深度。库尔贝在分割设计方面具有很强的自由性，可以加强或减弱某个部分，这种表现特点赋予作品节奏感和质感。

学术观点 2024年08月18日 0 点赞 0 评论 1316 浏览

素描学习要遵循四原理、三规律

素描学习的基本任务是完成对艺术规律、艺术方法的基本把握，“四原理、三规律”应贯穿于整个学习过程中，训练的课题只是从多方位掌握对“四原理、三规律”的运用。各年级阶段性的教学要求是对“四原理、三规律”掌握程度上的要求，主体思想是掌握的程度越来越高。越来越熟练，理解得越来越深刻。 “四原理” 1、光影原理：在作业中，突出表现“三面五调子”在不同形体上的表现规律。观察和表现由于物体与光源的远近，以及物体的面与光线形成的夹角不同，而表现出的色调变

学术观点 2024年11月28日 0 点赞 0 评论 1321 浏览