摄影动态

萨金特与他的油画肖像艺术

约翰·辛格·萨金特,19世纪末至20世纪初横跨欧美艺术界的巨匠,以其独树一帜的油画肖像艺术,被誉为“爱德华时代最杰出的肖像画家”。他的作品打破了古典写实与印象派的壁垒,将精准的造型与灵动的光影完美融合,为肖像画艺术注入了全新活力,至今仍深刻影响着写实绘画领域。萨金特的肖像艺术最鲜明的特质,是笔触的自由灵动与造型的精准严谨之间的极致平衡。受老师卡罗勒斯·杜兰及印象派的影响,他摒弃了古典肖像画繁琐的细节堆砌,采用“首笔即成”的直接画法,以奔放而肯定的笔触勾勒人物轮廓与衣纹质感。那些看似松散的色块与线

速写之路:如何巧妙拿捏形体结构

在人物动态速写方面,想要精准地捕捉人物形体结构,绝非易事,却也有章可循。其一,先简后繁是关键的起步策略。开始作画时,务必删繁就简,大胆地进行取舍,切不可妄图面面俱到。比如,我们可以尝试将复杂的形体抽象成简单的几何形,以此总括全貌。在起笔之初,不妨用淡淡的辅助线轻轻勾勒一下,为后续的绘制搭建框架。以人体为例,我们可将其理解为 “三体”(或三椭圆)与 “四肢” 的组合。其中,“三体” 里的头体块,通过微微向前倾的颈,能够实现前俯后仰以及左右转动等多样变化;胸与骨盆体块依靠腰部的灵活作用,同样能做出前

风景写生的构图要领

构图就是根据主题要求,把对象在画面上作适当的组织和安排,使画面既有重点,又有变化。构图也就是用形象思维的方法来认识和反映客观现实的过程。它是艺术创作中的重要一环,构图的成功,有助于充分揭示作品的主题,反之,则起到削弱主题的作用。 中国画,历来非常讲究构图。古代画论对此论述甚多。早在一千五百年前南齐谢赫在 画品录 画论六法中,就有“经营位置”一法。《顾恺之画论 把经营位置称为“置陈布势”,唐代张彦远在《历代名画记

一抹中国红——中国画色彩中的情感

“万紫千红总是春”“霜叶红于二月花”“日出江花红胜火”“万山红遍,层林尽染”……这些诗句中对“红”的描绘,抒发了人们对光、对火、对亮的崇拜与向往。新石器时代的红陶、原始社会中的红色壁画,以及古今中国绘画中都大量运用层次丰富的红色,表达着人们对“红”这种色彩的钟爱与重视。丰乐图(中国画)黄胄万山红遍(中国画)李可染红岩(中国画) 钱松喦红色是中华民族最喜爱的颜色,甚至成为了中华民族的精神图腾。史前时代对生命和鲜血的敬畏、对火和太阳的崇拜,使得先民赋予“红”超人的神性与力量,红色因此被建构了吉祥如意

美院教授的素描之道【四】

理解与长期作业 在美院上学初期,我对长期作业中的“长”字很不理解,认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高,后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚,表现充分并不是一件容易之事,这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程,其难度随每个人能力的提高而提高,如果让大师来画,他可能感到更难,时间更不够用,原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构,要在画中弄明白很难,形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次

画色彩要注重光源对画面的影响

光线对画面的影响,在室内作画,静物是很容易受到天光的影响导致光、色不易控制,变化不定,一般老师都会选择打光,在这样的情况下,应该如何应对?光源对画面的影响非常大,不要忽视! 1、室内有稳定的光源,这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定,严格地讲(如:一组静物画一天,从早到晚的光线强弱是不稳定的,另外室内光多是依靠天光,天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化,色光也有冷一点,暖一点变化之分)。

合理的绘画步骤是画好色彩的重点

观察分析:画之前先对静物组合进行观察。该组静物是由油桶、不锈钢壶、花菜、茄子、小白菜、西红柿、不锈钢勺子、报纸及一块蓝色衬布组成,我们在画的时候要做到思路清晰,下笔肯定。这组静物摆放疏密得当,视觉集中,主体突出,色调统一。黑白灰关系:从图中可以看出,这是一幅偏灰调的画面,明度相对较低,深灰占据了整个画面中大部分的空间,那么黑调、白调的表现就尤为重要,白调(报纸)起到提亮画面的效果,黑调的不锈钢壶、茄子平衡了整个画面黑白灰。视觉上凸显了油桶与水果;反之,重

生活艺术范|花卉油画静物欣赏

画花的方法: 学会观察花的基本结构。与其看到复杂花瓣,不如把每一片花瓣想象成椭圆形、圆形、三角形。使用最相似的形状。若初学者想要学好花卉,最好先从简单的雏菊、向日葵开始,然后再转向更复杂的玫瑰。如雏菊:圆盘状,像雏菊,花瓣会从中心发散。 圆锥形花,而单茎上的花(如百合、丁香、风信子)呈圆锥形。有些花有许多圆锥状的迷你花,但整体组合将形成一个球体。当观赏这些花朵时,大多数会有许多花瓣,但会组合形成一个美丽的球体。不要只把花看成是一堆

素描初学克服这几点,进步好快

素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察能力,准确而客观地表现对象的能力,是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。为了让学生能对我们培训要求有所了解,在素描学习中取得好成绩,我们对历次学员在素描中,暴露的问题加以归纳总结,分列如下: 缺乏整体观念 这是不少初学者和考生共同的毛病,由于他们缺乏长期性作业的训练,在考试中不是在整体观念的指导下全面推

中国油画要去“水粉化”

油画,是地道的西洋画种。它像乐器中的钢琴,表现力很强。凭借颜料的遮盖力可以反复修改和深入刻画,色彩丰富。在中国,油画有规模的传入是19世纪初叶。新中国成立后,随着苏联油画的影响以及各大美术院校油画专业的开设,这一画种得到了强势的发展。尤其是改革开放以来,人们走出国门,在世界各大美术博物馆间徜徉,亲眼目睹大师们的油画风采,领略了各种流派风格,揭去了其神秘的面纱。中国油画教学、写生、创作、研讨等各方面都取得了长足的进步。然而有一个不容忽视的现实,中国油画水平与世界先进水平相比,还存在明显的差距。尤其