美院教授的素描之道【一】
有位青年学习素描多年进步不大，求助于我，我问：“学习这么多年解决了什么问题”?他想了许久所问非所答。许多看来似乎很简单的问题，却是似懂非懂，反映了学习上的盲目性。我又问：“你认为画好素描的关键是什么”?他更感困惑不解，反映出学习上的不求甚解，也是一种盲目性。看来，盲目性是影响学习进步的主要障碍。要解决的主要问题是两个：一个是如何在画素描时研究对象;另一个问题是如何表现对象。 围绕着这两个问题，关键有四：
摄影动态
玩转刮刀—美国画家林恩·博格斯风景作品
林恩?博格斯以刮刀作为主要创作工具，这使他的作品具有强烈的肌理感。刮刀在画布上留下的痕迹，如厚堆的颜料、粗糙的划痕等，形成了丰富的层次和质感，让画面呈现出一种独特的雕塑感，与传统画笔绘制的作品形成鲜明对比。作为一名外光派画家，他擅长捕捉各种天气下自然景色中的特定视图和光线，能够精准地将晨曦初露的温柔、黄昏斜阳的壮丽、骤雨初歇的清新等不同时刻的光影效果表现在画布上，使作品充满了生动的自然气息和强烈的视觉冲击力，让观者仿佛身临其境，感受到大自然的千变万化。他的作品主题多聚焦于自然风景，尤其是西弗吉尼
大师萨金特油画《阿格纽夫人肖像》欣赏
约翰·辛格·萨金特是个伟大的画家，是当时欧美肖像画的领军人物。萨金特的艺术与时代精神相匹配，19世纪90年代他成为当时世界上最著名、最受欢迎和最昂贵的肖像画家。他总共创作了将近900幅油画、2000幅水彩画、另外还有数量庞大的素描作品。作品以肖像画订件为主，后期作品描绘了他游历世界各地时的所见所感。萨金特在他的时代是画家中的领袖人物，他的艺术风格折中，游离于古典绘画和印象主义之间。萨金特曾是大西洋两岸最受追捧的肖像画家，也是一名受人尊敬的老师，他婉拒英王封爵和诸多荣誉
韩国画家案头瓶花水彩花卉插画
来自韩国的插画师Yang Won Hui，擅长用丰富的色彩描绘花卉植物，喜欢将花与花瓶结合，构图完美，将物体的质感表现得很到位。
素描在设计领域中的重要性
一、素描在设计中的重要性素描是最基本的艺术表现形式，也是设计领域应用的基础性技能之一，素描随着时代的发展进行了细化和功能分支，但返本溯源，这一古老而传统的艺术语言在设计中的作用更加重要，应用也更加广泛，从最基础的设计思维、创意的记录，到与设计的融合，再到素描与设计共同创新，都体现了两者不可分割的关系。素描应用于设计，是绘画艺术与实用设计领域的跨界结合，更是设计回归本源，素描创新发展的应用。早在文艺复兴时期，达·芬奇就通过素描对飞行器进行了设计，这种尝试成为素描应用在设计中的经典范式。素描通过黑与
十四届全国美展中国画人物画欣赏
十四 届全国美展中国画人物画在题材和表现上较为丰富多样。 一些作品如《人生如戏》体现了当代人物画写意方面的探索，其幕布的泼墨技法层次丰富且韵味十足，人物形象具有没骨写意特点，能表达当代画家对笔墨和写意精神的理解；《枕海暮归人》造型写实、刻画深入，对衣服的表现处理得很好。同时，也有观点指出当下写意画相对较少，与商业运转等因素可能有关，但此次美展的写意人物画作品还是有不少值得欣赏和品味的，如周祖光的《巷道风》成功入选，其多年来在现实主义创作风格上潜心探索，在人物等领域卓有
素描真人头像要掌握的知识点(2)
接上期：素描真人头像要掌握的知识点(1)明暗与调子 只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。还有，从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。
风景写生中的取景构图策略
风景的写生是锻炼学生色彩的有效方法。它在一定程度上锻炼了学生的色彩感觉，培养了学生的空间意识及整体归纳能力。但是风景写生有别于画室中的静物写生。作为风景写生它有着自己的作画特点和规律。 如何画好风景画？在写生中应注重那些方法？都是写生中应注意的问题。但是如何在风景写生中取景构图确是画好风景画的关键： 一、端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。在风景写生教学中常出现这样两种情况：1、有的学生对自然界的景色很感兴趣，
无水不成彩 中外名家水彩画
现代水彩画源于欧洲，大约一个多世纪前正式传入中国。尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近，所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。经过近百年的探索和实践，水彩画在中国得到了较快的发展，成为群众基础最广泛的画种之一。 中国水彩画家，在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。中国水彩画是东西方艺术融合的结晶，它超越了东西方文化的界线，中西合璧，成为一门“临界
水粉风景里建筑物的表现门道
画建筑物，先得把它的模样看准咯。就像咱平时看东西一样，得知道它长啥样，是高是矮，是胖是瘦。站在要画的风景前，好好瞅瞅那建筑物的轮廓，是方方正正的高楼，还是弯弯绕绕的古宅。比如说要画个教堂，先把那尖尖的塔顶、大大的钟面位置在心里大概定下来，这就好比给它画个简单的地图，有了这个基础，后面才能接着往细里画。而且啊，这建筑物跟周围的环境是啥关系，也得搞清楚，不能光盯着建筑本身，旁边的树啊、路啊，都得一起看，这样画出来才不会孤零零的。有了形状，就得给建筑物上色啦。这颜色可不是瞎涂的，得琢磨琢磨。有些建筑材
