摄影动态

色彩起步系列之一|色彩的基础知识

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应 。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。色彩分成两个大类:无彩色 系和有彩色系。有彩色系的颜色具有三个基本特性:色相、纯度(彩度、饱和度)、明度。饱和度为0的颜色则为无彩色系。不同的色彩可以产生不同的心理作用,可以直接影响人们的感情。 紫色是梦幻的颜色;绿色是轻松的园地;白色是纯洁的代表;红色是热情的洋溢;蓝色是旷达的情怀;粉色是青春的活

掌握这十二字,素描不在话下!

初学者一定要记住“重理解、重结构、重整体、重表现”十二个字。 重理解,才能把感觉训练得更加敏锐,才能提高悟性。只有理解了的东西才能更深刻地感受它。 重结构,才能从表象中找到外部形的内在联系,通过外在现象看到内在本质。要知道,只知其表不知其里,是画不好其表的。 重整体,才能画正确局部,才能主次分明,繁而不乱,精中有序。要知道,只看局部是画不好局部的。 重

镜头叙事--王谦摄影作品赏析(1)

《动与静》《古檐下的青春簇》《老铺里的手艺活》《火喉惊场》这一组四张作品以成熟的摄影语言,完成了对不同生活场域的精准解码 —— 从动态捕捉到光影建构,从叙事节奏到空间表达,每一幅都在 “技术落地” 中锚定了场景的精神内核,是 “形式为内容服务” 的生动实践。首幅《动和静》的价值,在于时空维度的视觉表达:摄影师以慢门捕捉交通工具的动态模糊,与泉州骑楼建筑的静态肌理形成 “动与静” 的视觉对冲,暗合 “老城新活” 的主题;雨天的漫射光弱化了明暗对比,却强化了建筑的质感细节(砖纹、拱窗线条),而湿润路

世界名校内部建筑水彩作品选读

对于画家而言,绘画的过程,尤其是画水彩,是一个视觉融合的结果。要画的景物必须在画家脑子里融合成一个完整地表达一主题倾向和作者感情的整体形象,在表达时才能收放自如,干湿适当,一气呵成。当然,面对不同的景物会有不同的感觉。对有的景物,作者有感觉、有激情、有创作冲动,比较容易达到整体效果的统一和技法自然的流露,对有的景物,作者没什么感觉,就不免会出现败笔,尤其是水彩画,不能重复修改。所以,任何一位优秀的水彩画家,其作品都不可能每一幅都是杰作。相反,杰作对每个画家的画来讲,终归是少数。画家们出版的作品.

人物速写中如何画好手部的细节

如果说眼睛是心灵的窗户,那么手就是人动势的窗口,但是由于手的结构复杂,加上手的年龄的区别和动作多变,手的表现也就显得及其不容易。手部由手腕、手掌、手指三部分组成,呈扇面作辐射状与腕关节相连。 手是速写中难点,但是同学们如果能够好好研究一下手的结构,多做一些手部练习,一定可以将手这个难题拿下,这样不仅可以增加自己在画速写中自信心,在考试中你的分数也会比别人高一个档次,手部的解剖知识讲解了解下,一起学起来吧! 手部作画步骤图 手部表现需要注意的特征: 1.先将手腕、手掌、手指大形体概括出来再去细分,

彩铅入门技法|教你如何画好彩铅

彩铅画,是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的,只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品,才算是真正的彩铅画。 ?认识彩铅画 1、 材料,首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料,本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用,是一种辅材。 国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性,但是水熔性的彩铅一般来

【学术观点】中西方绘画色彩的异同点

中国绘画色彩讲究的是主观因素,讲究淡雅,意境,西方绘画色彩的是理性的,客观的。较多写实,又抒发情感的,绘画的颜料等工具差别很大,表达色彩的方式也不尽相同。 中国的绘画在用色的观念上很大程度受到其“天人合一”的宇宙观的影响。中国画家认为“玄之又玄,众妙之门”,黑色乃是一切颜色之母。老子认为“色可乱心”,“五色令人目盲”,变幻不定的众多色彩是无常的表面现象,使人沉迷而妨碍对本体——“道”的认识。 &nbsp

色彩进步要掌握色稿的画法和技巧

色稿作为色彩起步是非常重要的,不止是色彩作画里的一个步骤,还是一种训练的手段。色稿能解决一张作品里的大部分问题。将一张画面的素描关系简化至只有亮暗两个层次,或者稍微加以灰面。在极简的形体关系下,去追求更准确的整体色彩关系,以便学生在短时间接近不同的训练要求。色稿在初学者眼里会是怪怪的——细看什么都没有,远看又感觉还不错。 刚才谈到关系,那么色彩有哪些关系呢? 首先是明度关系。也就是常说的黑白灰关系。从迫切需要的角度来说,一张色彩