一位博士生的学设计笔记(1)
1、设计不是艺术 学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 2、注意细节 决定一个设计作品的
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如何突破绘画水平的“徘徊期”？
学习绘画是一项很苦的劳动，它需要有勤奋好学的精神，有不断克服困难的勇气和向新的高峰攀登的信心。学习水平的提高就如同江河流水，时慢时快，有时还会打游涡，甚至出现倒流的现象。这是在每个人的学习中都会或多或少要经历的阶段，是正常现象，但这种情况往往导致画者茫然不知所措。 还有些同学，在班级里或一个绘画群体中是尖子，但因取得一定成绩后产生骄傲自满的情绪，致使作画水平停滞不前，甚至倒退。不管是出于何种情况的停滞不前，
学色彩临摹作品的好处多多
这个问题看似简单，实则不然。很多人把色彩的临摹看成是表面的抄袭与借鉴，而忽略对于画面本身的研究和学习;很多人把学习技法和笔触看成是最终目标，而忽略对自身审美的提高。笔触，在整个美术培训的色彩教学中，这个词语的出现几率是极高的，很多教师为了追求表面的效果，一味地、片面地让学生追求笔触效果，追求画面整洁，而让一张画越看越像菜画(商品画)，把好好的一张艺术作品，生生地整成一张装饰画。这种技法和风格，我们一般形容为“摆笔触”，为什么这么说?因为这样
中国油画要去“水粉化”
油画，是地道的西洋画种。它像乐器中的钢琴，表现力很强。凭借颜料的遮盖力可以反复修改和深入刻画，色彩丰富。在中国，油画有规模的传入是19世纪初叶。新中国成立后，随着苏联油画的影响以及各大美术院校油画专业的开设，这一画种得到了强势的发展。尤其是改革开放以来，人们走出国门，在世界各大美术博物馆间徜徉，亲眼目睹大师们的油画风采，领略了各种流派风格，揭去了其神秘的面纱。中国油画教学、写生、创作、研讨等各方面都取得了长足的进步。然而有一个不容忽视的现实，中国油画水平与世界先进水平相比，还存在明显的差距。尤其
论素描写生中的结构问题
结构问题在素描写生中至关重要且最为基础。素描写生以再现自然对象的真实性为衡量标准，而每个对象都有其基本的框架构成，这便是该物象的主要形体特征。若要将对象画得准确、真实，必然离不开对对象结构的正确理解与表达。结构乃是形体内在的构架，是形成物象外部特征的主要支撑。然而，当我们从物体外表观察结构时，会受到诸多表现因素的干扰，例如光、影、质感等。这些因素使得我们在观察一件物体时，难以想象其内在结构。就如同看见一栋建筑，由于墙面的各种装饰以及光影的照射，我们很难想象其框架结构的模样。因此，对于物象结构，我
素描初学克服这几点，进步好快
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察能力，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。为了让学生能对我们培训要求有所了解，在素描学习中取得好成绩，我们对历次学员在素描中，暴露的问题加以归纳总结，分列如下： 缺乏整体观念 这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推
生活艺术范|花卉油画静物欣赏
画花的方法： 学会观察花的基本结构。与其看到复杂花瓣，不如把每一片花瓣想象成椭圆形、圆形、三角形。使用最相似的形状。若初学者想要学好花卉，最好先从简单的雏菊、向日葵开始，然后再转向更复杂的玫瑰。如雏菊：圆盘状，像雏菊，花瓣会从中心发散。 圆锥形花，而单茎上的花(如百合、丁香、风信子)呈圆锥形。有些花有许多圆锥状的迷你花，但整体组合将形成一个球体。当观赏这些花朵时，大多数会有许多花瓣，但会组合形成一个美丽的球体。不要只把花看成是一堆
合理的绘画步骤是画好色彩的重点
观察分析：画之前先对静物组合进行观察。该组静物是由油桶、不锈钢壶、花菜、茄子、小白菜、西红柿、不锈钢勺子、报纸及一块蓝色衬布组成，我们在画的时候要做到思路清晰，下笔肯定。这组静物摆放疏密得当，视觉集中，主体突出，色调统一。黑白灰关系：从图中可以看出，这是一幅偏灰调的画面，明度相对较低，深灰占据了整个画面中大部分的空间，那么黑调、白调的表现就尤为重要，白调（报纸）起到提亮画面的效果，黑调的不锈钢壶、茄子平衡了整个画面黑白灰。视觉上凸显了油桶与水果；反之，重
画色彩要注重光源对画面的影响
光线对画面的影响，在室内作画,静物是很容易受到天光的影响导致光、色不易控制，变化不定,一般老师都会选择打光,在这样的情况下，应该如何应对?光源对画面的影响非常大，不要忽视！ 1、室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲（如：一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分）。
美院教授的素描之道【四】
理解与长期作业 在美院上学初期，我对长期作业中的“长”字很不理解，认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高，后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚，表现充分并不是一件容易之事，这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程，其难度随每个人能力的提高而提高，如果让大师来画，他可能感到更难，时间更不够用，原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构，要在画中弄明白很难，形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次
