摄影动态

好有味道的素描静物作品,来欣赏下!

素描静物好坏,形打的准不准?明暗关系是否协调?形体是否饱满?细节刻画、面的转折是否准确。这些都是要素之一。当然主体物塑造深入,有一定的细节刻画,也是成败的关键。下面是素描静物的画面标准!1、构图、布局的合理完整。2、主次分明,质感分明,3、画面中空间关系合理,物体质感、量感表现正确。4、画面的整体黑、白、灰关系和虚实处理。5、有完整的视觉效果和主次关系。6、形象特征准确、理解结构、有体感、空间感。7、素描关系完整,画面有一定的艺术处理感。

雾锁港湾:列维坦风景画中的水岸诗意

伊萨克・列维坦是 19 世纪俄国巡回画派核心风景大师,被称作 “俄罗斯大自然的抒情诗人”。他突破传统风景画单纯描摹物象的局限,创立独具特色的情绪风景画,使山川河湖成为内心情感与时代精神的载体。多数观者熟知他笔下的白桦林、伏尔加原野、乡间道路,但其为数不多的港口、水岸题材作品,构成其创作中极具辨识度的篇章,展现出区别于内陆乡野的艺术气质。列维坦长期深耕俄罗斯内陆风光,白桦林、荒原、河谷承载着忧郁、沉静的乡土诗意。当他将视线转向港口与滨海地带,画面氛围发生明显转变。内陆风景多是辽阔、孤寂的静态旷野,

意大利画家达菲·谢里登肖像油画欣赏

达菲·谢里登(Duffy Sheridan)出生在意大利后随家人移民到美国。在还是孩童时期他就表现出对绘画艺术的热爱,再之,他的父亲也是一位艺术家,从小就受到了良好的艺术教育和熏陶。他自认为自己是最好的古典写实主义的画家之一,不是没有理由的,他是当代现实主义的国际协会的创始人之一。2005年受邀参加佛罗伦萨当代艺术双年展,这是著名的,仅邀请74个国家768艺术家的作品参加。 谢里登先生也带来三幅作品参加展览。在那里他赢得了总统奖,表明对谢里登

名画│俄罗斯油画《无名女郎》欣赏

《马车上的无名女郎》 1883年 克拉姆斯科依 俄罗斯 75.5cm×99cm 布面油画特列恰科夫美术馆收藏《马车上的无名女郎》这作品 画家以现实主义思想,古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型,形象塑造具有极大的感染力,是世界美术史上肖像画杰作。 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎她侧身端坐,转首俯视着这个冷酷无情的世

太有才了,栩栩如生的素描头像

人物素描,尤其是头像素描,要做到形神兼备,首先要求形准(这个很重要)然后才是神态表现。画的像与不像,关键是能否抓住对象的造型特征,如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象,熟悉对象特征,作画时就不会顺此失彼,以致丢掉基本形。同时,面前观察,增强对对象性格的认识,也有助于以后的神态刻画。

2026艺考大变局:美术生如何破局?

2026年,中国美术教育领域迎来了一场深层次的结构性变革。从中央美术学院取消美术学校考,到中国传媒大学多个艺术专业取消艺考,再到清华美院初试以省级统考成绩筛选——艺考,这条曾经被许多人视为「低分上名校」的升学路径,正在经历前所未有的重塑。对于正在备考的美术生和关注艺术教育的家长来说,理解这场变革的底层逻辑,比盲目焦虑更加重要。一、三大核心变化,你必须知道1. 校考大幅缩减,省统考地位全面固化2026年最显著的变化是:越来越多高校宣布取消部分艺术专业的校考。中央美术学院在2026年本科招生中,美术

中意师生共探台州文脉 古建与美食架起沟通桥梁​

10 月 22 日,台州职业技术学院建工学院迎来一场跨越国界的文化对话。王谦绘画与摄影大师工作室王谦、丁临媛老师带队,陪同意大利广告学院萨尼教授一行师生,共同赴临海汇溪、江南长城及紫阳街开展文化考察交流,在行走中触摸台州古建筑脉络,品味府城文化魅力。 考察首站抵达 “中国古建筑工匠之乡” 汇溪镇。在古建构件工坊内,工匠现场演示的轩椽制作技艺让意大利师生驻足良久并现场制作。当听闻汇溪 3000 余名工匠参与过台州府城墙、杭州文澜阁等 300 余

​第一课 认识你的拍照工具-手机

尽管几乎所有人都拥有拍照手机,而且看起来似乎每个人都很享受拍照的乐趣,可真正懂得手机摄影技巧和常识的人却寥寥无几,真正拥有美的眼光和自信的人就更少了。不懂得基本的摄影技巧,几乎都是在瞎拍,不懂构图,不懂对焦,不懂主题的表达,就谈不上摄影。摄影界有句话,“摄影最大的难点,就是它太简单了”,很多人在拿出手机打开相机直至拍摄完成,他们只是完成了一件事情而已——拍照,只是把眼前的的事物用照片记录下来,远远还达不到摄影的层面。 摄影,就是在做两件事情——发现美,记录美。用摄影的眼光去拍照。 可是,并不是每

《夜游者》:把大城市的孤独画出来

晚上十点,城市的街大多安静下来了。这时候如果你路过一家通宵营业的便利店或小餐馆,多半会看到这样的画面:明亮的灯光泼洒在空街上,一两个人坐在里面低头不语。这个场景,早在1942年就被美国画家爱德华·霍普(1882—1967)画进了画布——《夜游者》(Nighthawks)。这幅84.1×152.4厘米的布面油画现藏于芝加哥艺术博物馆,是20世纪辨识度最高的美国绘画之一。画面:一间"没有门"的餐馆构图本身就像一座精心设计的剧场。巨大的弧形玻璃窗斜切过画面,把餐馆内部变成一个被照亮的展示柜,观者天然站

素描风景,看”与“不看”的修行!

素描风景,其实是一种关于“看”与“不看”的修行。清晨推开窗,远山被雾气轻轻揉皱,近处的老槐把影子投进未干的石板上,像一枚被岁月遗忘的印章——这满当当的世界,若一笔不落,只会沦为琐碎的复写;若一窍不通,又只剩空洞的符号。于是,画家像一位沉默的编辑,在浩大的自然原稿里删繁就简,把风声、鸟啼、雾气与心跳,一并压进一张薄纸的经纬。取舍的刀锋从此落下:留一座山脊的傲骨,弃整片灌木的絮叨;留一条河湾的婉转,弃无数卵石的争吵。大景可纳千里,小景可藏一芥,关键在于让“看见”与“看不见”同时发声,让空白处长出回声