美术欣赏与美术鉴赏的区别和联系
一幅美术作品呈现在观赏者面前时，不同层次的观赏者对作品产生的直观反映不同，许多观赏者凭着自己的直觉，直观地接受美术作品中与自己审美情趣相似的艺术形象，所以多是感性的，表面的，这种偏于感性和带有主观喜爱的随意性的观赏，就是一般意义上的审美活动，即美术欣赏。由于作品的可视性，欣赏者也会自然进行某种联想和想象，但都是从自身的喜好出发，缺乏理性的分析和判断，欣赏只是审美活动的初级阶段。 鉴赏，是在欣赏的基础上
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素描中打形，你知道多少？
“形”的塑造是艺术创作的基础，也因抽象而较难掌握。怎样更快、更准、更好地塑造“形”，我总结了了解、分析、深入三个循序渐进的步骤的经验，在教学实践中取得了较好的效果，尤其是对于初学者，有着比较实用的指导作用。 首先，了解对象的意识。美术是视觉艺术，必须认真看待对象才行，眼晴没见过的物象你是很难将其表现得准确、传神的。也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够为你提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远
好有味道的素描静物作品，来欣赏下！
素描静物好坏，形打的准不准？明暗关系是否协调？形体是否饱满？细节刻画、面的转折是否准确。这些都是要素之一。当然主体物塑造深入，有一定的细节刻画，也是成败的关键。下面是素描静物的画面标准！1、构图、布局的合理完整。2、主次分明，质感分明，3、画面中空间关系合理，物体质感、量感表现正确。4、画面的整体黑、白、灰关系和虚实处理。5、有完整的视觉效果和主次关系。6、形象特征准确、理解结构、有体感、空间感。7、素描关系完整，画面有一定的艺术处理感。
怎样画静态速写——慢写
慢写是由素描到速写的一个过渡阶段，也是一种应用素描。它是一种可以在较短时间内完整记录物体，具有使用价值的绘画形式。慢写所占用的时间视画者的熟练程度和对象的复杂程度而定，成熟的画家可以在1个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写。 凡是静态的物体都是慢写的对象。由于慢写侧重于应用价值，所以慢写最能体现不同绘画专业的不同特点。例如，学习国画专业的慢写多使用“线描法”，油画专业的慢写多使用“线面结合法”、工艺专业的
美术真正涵义你了解多少？
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“Art”,主要含义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的。公元前5世纪,古希腊的绘画与雕塑发展到繁盛与成熟阶段时，逐步产生并确立了一套古希腊式古典美的标准，为日后艺术含义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美”的概念等同起来。18世纪中期，基于美的艺术概念体系正式建立，艺术成了审美的主要
美院教授的素描之道【四】
理解与长期作业 在美院上学初期，我对长期作业中的“长”字很不理解，认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高，后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚，表现充分并不是一件容易之事，这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程，其难度随每个人能力的提高而提高，如果让大师来画，他可能感到更难，时间更不够用，原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构，要在画中弄明白很难，形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次
合理的绘画步骤是画好色彩的重点
观察分析：画之前先对静物组合进行观察。该组静物是由油桶、不锈钢壶、花菜、茄子、小白菜、西红柿、不锈钢勺子、报纸及一块蓝色衬布组成，我们在画的时候要做到思路清晰，下笔肯定。这组静物摆放疏密得当，视觉集中，主体突出，色调统一。黑白灰关系：从图中可以看出，这是一幅偏灰调的画面，明度相对较低，深灰占据了整个画面中大部分的空间，那么黑调、白调的表现就尤为重要，白调（报纸）起到提亮画面的效果，黑调的不锈钢壶、茄子平衡了整个画面黑白灰。视觉上凸显了油桶与水果；反之，重
素描起步系列二│立方体的作画要点
要想深入理解正方体的形体结构和明暗关系，主要掌握两点：一是透视，二是依赖于明暗变化规律的形体塑造。一、结构解析 把握正方体的形体结构时，应注意正方体平行或成角透视规律，利用顶面、底面对角线交点引垂直线，以检查形体正确与否。二、步骤解析步骤1：找准形体构图位置，用长直线切大形，注意用线时要清晰、明确。步骤2：此阶段主要是区分整体的光影关系，铺出暗部、投影和背景即可。步骤3：暗部多层反复叠加上调子，排线要均匀细腻，使调子柔和、透气。步骤4：调整整个画面的效果
素描头像要掌握的基础知识
1、构图的重要性 画素描头像要强调画面构图的完整性，能从经营作品的高度去控制调整画面，避免在动笔之前欠缺主动的整体观察与思考，消极、惰性地对待肖像与画面之间的关系，欠缺整体的布局与安排，以致造成构图上诸多的弊端。 原则上人物安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡，注重人物头、颈、肩整体在画面中的关系。避免过偏、过满、过空等现象。日常训练中我们首先应注重构图知识的积累，过程中要主动地运用构图法则的基本规律，并结合对对象的整体形
