关于美术院校素描写生系统模式
自素描界定以来，在中国各高等美院基本上形成了概念。几乎各个专业(包括设计类)都将素描作为基础训练课。作为一切造型艺术基础的素描，必然成为进入美术院校其中最重要的和高低技巧评判的“标准尺”，以及被看成美术创作最为基础的“沉重砖”。 这么多年来，美术学院中的素描教学与实践成为必修的主课，成果是显见的，矛盾也是存在的。潘天寿曾指出中国画系画西洋素描作为基础训练作用不大，他在1962年写的一篇《关于中国画的基础训练》一文中特别谈到：“学
写生
色彩写生之观察要义：整体与比较的艺术
在色彩写生的领域中，掌握色彩的特点及变化规律只是踏入艺术殿堂的第一步，而树立正确的观察方法则是开启成功之门的关键钥匙。毫不夸张地说，色彩观察法的正确与否直接主宰着作画的最终成败。在实际作画进程中，诸多错误的产生，除却技法层面导致的败笔，更多的失误根源在于眼睛观察判断的偏差。观察方法，从本质上讲，亦是画者的思维路径，唯有思维方法精准无误，方能进一步精确地驾驭色彩。正确的观察方法犹如一盏明灯，照亮色彩写生的道路。首先是整体观察。当一组丰富多样且错综复杂的静物呈现在眼前时，在光线与环境的交织作用下，物
来看！带画室模特的素描头像写生
部分作品在人物头部的基本比例和结构把握上展现出了较高的水准。例如，眼睛、鼻子、嘴巴与面部轮廓的位置关系处理得当，能够准确地呈现出模特的外貌特征，这体现了作者对人物头部解剖知识的良好理解，是学术基本功扎实的表现。在表现头部的立体形态时，对正面、侧面、顶面的透视变化有一定的考量。作者对素描表现手法的掌握比较熟练，作品明暗处理较为细腻，能准确地找到光线照射下头部不同面的明暗转折处，并通过合理的色调过渡来表现立体感，部分作品能通过巧妙地控制亮部和暗部的面积与对比度，营造出强烈的视觉效果。比如，在表现模特
