创作

临摹写生默写创作|素描的学习方法

学习素描主要通过绘画者眼睛的观察、大脑的分析与思考、手的实际绘制与操作,三者相互配合、相互协调。学习素描的具体方法大致可以分为以下几种 :临摹、写生、默写和创作。 临摹,从词源的意义来解释 :临,原意是依照原作进行写或者画 ;摹,原意是利用薄纸或绢,蒙在原作上面进行写或者画 ;临摹就是指依照原作进行艺术作品仿制的过程。这是一种常见的、合法的学习方法,目的并不是为了简单模仿原作,而是侧重于临摹的过程,通过对原作进行深入的观察与精心

大型油画创作的构成与要素经营

油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初,在中西文化的相互影响和碰撞中,徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国,并与中国文化和现实生活结合,探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路。新中国成立后,中国油画在民族化的过程中形成了现实主义的鲜明特色。改革开放20多年来,尤其是进入新世纪以后,在经济全球化的背景下,中国油画在中西文化的交流碰撞中,中国油画家能自觉坚持现实主义创作道路,探索如何以油画反映中国的现实生活,显得难能可贵。 &nbs

美术创作课程的设计与教学反思

美术创作课在学院教学中占据重要地位,具有综合其他课程的特性。然而,当前学院系统性教学在创作课上却显得随意和无序。课程教学缺少设计思想,学生在规定题材上自由创作,教师多在既定画面上给予技术和方法指导。这种教学方式沿袭已久,缺乏教学结构组织和内容设计,缺少引导性教学内容,导致学生忙于找题材、样式等,忽视了对美术造型用色规律的研究和艺术品味的揣摩。教师在教学中处于被动地位,无法充分发挥教学能动性,也难以使学生掌握美术创作基本规律,教学效果大打折扣,尤其在专、本科创作教学中表现明显。目前,除跟随导师的研

深度决定艺术的价值:李晓林谈素描教学及创作

在当代艺术风格多变的格局中,您的素描作品一直坚守真诚、平实、质朴的艺术风格,对此能否谈谈您的理解?李:每个人的方式不同,我画我需要的,对我个人来说重要的不是形式的多变和翻新,而是在我的选择领域中所研究的深度,深度决定艺术的价值。我更多考虑的是易于理解的描述性的艺术语言,没有放弃可见的视觉形象,追求画面的和谐与规律性,没有背离人们传统意义上对于艺术的技艺、主题、材料的迷恋和对美感的抛弃,我长时期研究了欧洲中世纪以来直到西方当代素描中我认为值得借鉴的画家,如丢勒、荷尔拜因、伦勃朗、鲁本斯、德加、梵高