美术

高手的美术学习方法,你也感悟下!

“学而不思则惘,思而不学则殆。”虽然这是两千五百年前孔子说过的一句话,对于我们现在的美术学习仍具有积极的现实意义。 很多学员在美术训练中的最大弊病是“学而不思”,过于注重美术的技能训练,严重忽略对艺术本质意义上的了解掌握与思维。学中国画总是从临摹《介子园画谱》开始,学西画则是石膏几何体开始,这个本身并没有问题,但学习中如何理解画本身存在的问题,则主动思考很少。艺术的本质就是一种对情感的捕捉表现和对客观事物创造性的发现与艺术表现,人的情感千变万化,对生活的

2024年美术艺考改革,改了什么?

2024年美术高考改革迎来了重大改革,涉及到全国所有的省份。主要有两点是大家需要注意的: 录取方式的变化和考试内容的变化;录取方式的变化 大家来看一下这张图,我们统计了目前已经公布改革细节的23省份的情况: 从公布的综合分计算公式来看:有8个省的文化分和专业分的比重没有发生变化,分别是:浙江、江苏、北京、上海、湖南、湖北、黑龙江、重庆;

美术专业毕业生目前的就业趋势问答

问:美术设计专业是近年报考的热门,同时也是很多艺术类院校的主打专业,您认为美术设计专业毕业生目前的就业趋势如何? 答:随着社会经济的蓬勃发展,民众审美需求的日益提高及国家对设计艺术文化的重视、推广,人们对“衣食住行用”等生活品的审美追求日益提高。相应地,近些年来服装设计、色彩规划、装饰艺术、外观包装设计、室内外环境艺术设计、工业设计、平面(广告)设计等专业人才社会需求持续旺盛。总体上看,随着国家大力发展创意经济产业的政策,以创新、尚美为特色的各类美术专业人才将有更加广阔的发展空间,美术设计专业

浙江美术联考随想及近三年试题

一年一度的浙江美术联考成绩现已揭晓,在全省引起了一场不小的轰动,有人欢喜有人忧。作为美术专业教师,我颇为欣赏今年的美术考题,与前几年相比,对这次联考有几点感触: 一、信息战的较量 今年考试在考题信息方面封得紧、严,给全省考生有一个公平、公正的竞争机会。个别有考试经验的学生,平时不认真学习,把主要精力集中在考前命题信息上,采取急功近利的备考方法。这势必会削弱学生在校期间的基础学习,更不能提高现代大学生的综合素质。今年的信息战给了这类考生

《哪吒之魔童闹海》:美术设计背后的匠心与创新

《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)自2025年1月29日上映以来,凭借其独特的美术风格和震撼的视觉效果,迅速成为现象级作品,票房屡创新高。这部电影不仅延续了前作《哪吒之魔童降世》的奇幻世界观,更在美术设计上进行了大胆创新,为观众带来了全新的视觉盛宴。一、角色设计:从传统到创新的融合角色设计是《哪吒2》美术设计的重要组成部分。影片中的角色形象丰富多样,既有传统的神话人物,也有全新的原创角色。角色设计师申威表示,饺子导演对每个角色的定位和理解非常独到,这使得角色设计充满了趣味和挑战。以哪吒为例

美术鉴赏系列之2|中国史前岩画和彩陶纹饰

一、史前绘画 史前绘画指原始社会时期,即石器时代原始先民在劳动生活中创造的美术。考古学成果显示,旧石器时期,原始人的智力有了较高的发展,技能及创造力的发展为绘画艺术的产生奠定了基础。在山西朔州峙峪发掘出的公元前3 万年左右旧石器时代晚期遗址中的文物上就刻有人物鸟兽图案。 新石器时期的绘画主要体现在岩画和彩陶纹饰两个方面。1.岩画 岩画是一种古老的绘画形式,是以凿刻或矿物质颜料涂绘的形式在洞穴内或户外的岩壁上描绘图案的一

关于美术院校素描写生系统模式

自素描界定以来,在中国各高等美院基本上形成了概念。几乎各个专业(包括设计类)都将素描作为基础训练课。作为一切造型艺术基础的素描,必然成为进入美术院校其中最重要的和高低技巧评判的“标准尺”,以及被看成美术创作最为基础的“沉重砖”。 这么多年来,美术学院中的素描教学与实践成为必修的主课,成果是显见的,矛盾也是存在的。潘天寿曾指出中国画系画西洋素描作为基础训练作用不大,他在1962年写的一篇《关于中国画的基础训练》一文中特别谈到:“学

美术创作课程的设计与教学反思

美术创作课在学院教学中占据重要地位,具有综合其他课程的特性。然而,当前学院系统性教学在创作课上却显得随意和无序。课程教学缺少设计思想,学生在规定题材上自由创作,教师多在既定画面上给予技术和方法指导。这种教学方式沿袭已久,缺乏教学结构组织和内容设计,缺少引导性教学内容,导致学生忙于找题材、样式等,忽视了对美术造型用色规律的研究和艺术品味的揣摩。教师在教学中处于被动地位,无法充分发挥教学能动性,也难以使学生掌握美术创作基本规律,教学效果大打折扣,尤其在专、本科创作教学中表现明显。目前,除跟随导师的研

美术真正涵义你了解多少?

在西方,“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“Art”,主要含义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的。公元前5世纪,古希腊的绘画与雕塑发展到繁盛与成熟阶段时,逐步产生并确立了一套古希腊式古典美的标准,为日后艺术含义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期,艺术逐渐与“美”的概念等同起来。18世纪中期,基于美的艺术概念体系正式建立,艺术成了审美的主要

美术传承与创新:文化内涵的点燃

美术学科的文化内涵是一个非常深广的话题,它涉及到美术作品的形式、意义、历史、社会和文化等多个方面。以下是对美术学科文化内涵的详细解释和阐述。一、美术作为文化的组成部分 美术是文化的一个重要组成部分,它反映了人类社会的生活方式和价值观念。美术作品的形式和内容是特定时代、特定社会文化背景下的产物,它所表达的是那个时代人们的情感、信仰、观念和审美趣味。例如,中国传统绘画中的山水画