美院教授的素描之道【二】
如何观察对象是必须应明确的第二个重要问题。作画首先要有正确的观察方法，把正确的观察信号输入大脑，进行思考和理解，再变为准确的感觉。可是，许多人坐下来急于动手，而且手不离笔，笔不离画，马不停蹄。画素描是脑力劳动，不是体力劳动，是需要经过反复理解的一门学问。素描的基本功训练“练”什么? 首先是练习掌握正确地观察对象的方法。不是只去练手上技巧。观察方法就和学习音乐首先要学会看五线谱，识别各种音符一样，不识谱必然瞎弹乱唱。观察方法不对，不
美院
列宾美院学生的人物写生！看看你差距大不大？
在俄罗斯写实绘画圈里，年轻画家伊万・洛根诺夫是绝对的实力派。年纪轻轻的他，凭借扎实接地气的绘画技巧，在人物全身像写生领域大放异彩，甚至被不少人看好有望超越列宾。他的写生秘诀，没有玄乎的理论，全是贴合实战的干货，看完或许能让你明白自己和专业水准的差距所在。洛根诺夫常说：“画人不是抄轮廓，得先知道这人站在这儿啥样。” 他动笔前从不会急于下笔，而是会花至少 10 分钟专注观察，且观察绝非瞎看，而是带着三个核心问题。第一个问题就是 “这人整体是松的还是紧的？” 模特站得笔直，可能肩膀藏着紧绷感；若是随意
美院教授的素描之道【五】
重结构 结构”一词早已成为画界口头禅，言不离结构，尽人皆知。但真正知其意和知其重要性者并不多，成为画好素描的一大障碍。形是由结构确定的，素描训练的主要任务又是以研究形为主，因此，不了解什么是结构就画不好形，画不好素描。 什么是结构?认识不一，众说纷纭。为什么强调结构之重要认识也不统一。有人说：“结构就是解剖，解剖就是结构，学好解剖结构问题自然解决”。有人则反对在素描学习中强调结构，认为这样要求会有损艺术感觉，会把人画成
美院派素描人物全身像，这才是素描功底
在艺术的领域里，素描始终占据着举足轻重的地位。它不仅是艺术家们表达创意、探索形式美感的工具，更是衡量艺术修养和功底的重要标尺。美院派的素描人物全身像，以其严谨的结构、细腻的笔触、精准的比例以及丰富的光影效果，不仅展现了艺术家深厚的技艺，更是对艺术美学的深刻诠释。 首先，美院派素描人物全身像在结构上的严谨性尤为突出。艺术家通过对人体骨骼、肌肉结构的精准把握，将人体的内在秩序外化为可视的艺术形象。这种对结构的深入理解，不仅要求艺术家具备扎实的解剖
鲁美附中2022级素描优秀课堂习作
首先，有太多的素描理论、视频、范画或“秘笈”。所以当我们面对这些课堂作业时，恐惧或想要避开的是我们谈论它们时还能谈些什么。评论家郭晓彦参在一篇文章中这样评议素描：如果说“艺术”是某些艺术史叙事的产物或结论，那么，素描则几乎处于这个系统之外，或者说，它提供了另外一种系统。 附中的素描训练就应该处于这样的“另一个系统”之中。并且在几十年的时间里，我们要达到的目标或指向性一直很明确。在这种明确之下，更客观的谈一谈这样一些作品也相对减少
美院教授的素描之道【三】
1、坏习惯最可怕 要学到新的，必须摒弃旧的。学习素描最可怕的是旧的坏习惯!坏习惯一旦养成，极为顽固，要改变极难。因此，不少老师都不愿教养成一身坏习惯、坏毛病的学生。我遇到过不少这样的年轻人，他们大学学了四年。至毕业还没学“明白”，什么原因?就是没有决心丢掉坏习惯，墨守陈规，死抱着错误的观念与方法不改，抱残守缺不能自拔。 坏习惯害死人，它拒绝一切正确的东西，针插不进，水泼不进。为了把素描学好，我奉劝坏习惯多的人，
美院教授的素描之道【六】
徐悲鸿先生讲：画素描要做到“尽精微致广大”，要“言之有物”。素描与速写不同之处是素描要求深入、准确、严谨，既要精微又要概括，把精微融于整体的完美广大之中。画不深入做不到精微，概括和广大也就无从谈起。要达到高度的艺术概括必须首先从“尽精微”做起。如做不到观察与认识的精准入微，深入谨觉，“尽精微”则不可能。许多人在深入阶段，心有余而力不足陷入“磨铅笔”之苦，首先是对结构观察不尽入微，理解上一知半解，最后还是陷入抄对象的泥潭之中。深入取决对结构熟悉的程度。多数人在观察上粗枝大叶，研究时粗
独家重磅！深入了解下中国九大美院哪家强？
排名要点:1.每个美院都有自己的热门专业，也有冷门专业，不应该只根据院校名气去定院校实力2.央清国美院毋庸置疑是最厉害的，但是难度也是最大的，尤其是清华美院的设计专业各专业排名：【美术学】专业排名：央美 国美 广美 川美 天美 鲁美 西美 湖美【中国画】专业排名：国美 央美 广美 鲁美 川美 天美 西美 清美 湖美【视觉传达】专业排名：清美 国美 央美 广美 川美 西美
美院教授的素描之道【一】
有位青年学习素描多年进步不大，求助于我，我问：“学习这么多年解决了什么问题”?他想了许久所问非所答。许多看来似乎很简单的问题，却是似懂非懂，反映了学习上的盲目性。我又问：“你认为画好素描的关键是什么”?他更感困惑不解，反映出学习上的不求甚解，也是一种盲目性。看来，盲目性是影响学习进步的主要障碍。要解决的主要问题是两个：一个是如何在画素描时研究对象;另一个问题是如何表现对象。 围绕着这两个问题，关键有四：
美院教授的素描之道【四】
理解与长期作业 在美院上学初期，我对长期作业中的“长”字很不理解，认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高，后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚，表现充分并不是一件容易之事，这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程，其难度随每个人能力的提高而提高，如果让大师来画，他可能感到更难，时间更不够用，原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构，要在画中弄明白很难，形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次
