关于设计素描的基本理论
早在 20 世纪初，以包豪斯为代表的国外艺术院校改进了传统素描的教学方法和内容，其先进的课程理念值得我们认真学习和借鉴。通过解析国内高校设计素描的造型定义，积极应对现有素描教学的不足，力求创新和巩固设计基础的课程体系。 设计素描作为高校设计学科一门重要的基础必修课程，充分体现手绘造型与思维训练相结合的表现形式。通常，按照绘画技巧主要包括明暗与结构两种类型 ；按照思维表达方式可分为具象、抽象和意象 ；按照学习目的又可
设计
构成设计教程系列之2｜构成形式美的法则
关于形式美法则类型形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：变化和统一、对称与均衡、对比与调和、节奏和韵律、比例和分割、空白与疏密。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节
装饰色彩设计规律的探讨
光——通过色彩向我们展示了璀灿的精神世界和绚丽的美好生活。本文从对色彩的影响及理论的研究出发，就装饰色彩设计规律探讨如下: 色彩是造型艺术的重要要素之一，是一切视觉元素中最活跃、最具有冲击力的因素，它在装饰艺术领域中更具有特殊的重要地位，由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远强于线条与图形，因而也更具有艺术感染力。它可以起到弥补和掩盖构图与造型上的缺陷与不足的作用。况且有时一幅装饰设计并无任何具体形象，完全由色块和文字构成，可以说此时“
话说艺术与设计的共融与互动
1.艺术和设计的概念 艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。 艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与
花卉图案造型设计（1）
一、图案写生的目的 为了经过变化设计后最终形成新的图案形象而收集素材。（经常写生，不仅可以收集丰富的创作素材，提高写生技能技巧，而且可以提高观察能力、联想能力、分析综合能力、认识能力和激发创作灵感）二、图案写生的注意事项1、抓住对象的特征，选择最美的姿态及最适宜的角度去描绘。2、写生时，应从大到小，从主到次，从整体到局部。3、掌握好平衡关系，抓住主要动势，布局要匀称。4、在选择物象的留存时，要注意加强与减弱，去粗取精，保存对象完整的外形和多变的内形。5、可根据物象特征进
幼儿园设计天花板！家长挤破头也要送孩来
这个幼儿园天花板设计方案，显然已经引起了家长们的广泛兴趣，以至于他们“挤破头”也要将孩子送到这里。这无疑证明了该设计在吸引家庭方面的成功。接下来，让我们更详细地探讨这个方案的几个关键方面。创新性 方案的创新性体现在它打破了传统幼儿园天花板的单调设计，采用了富有想象力和趣味性的元素。这种设计不仅增加了空间的视觉吸引力，还为孩子们的探索和学习提供了新的机会。教育价值 设计中融入了教育元素，如星空主题、动物图案等，这不仅美
一位博士生的学设计笔记(1)
1、设计不是艺术 学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 2、注意细节 决定一个设计作品的
一位博士生的学设计笔记 (2)
作品必须让思想优先 有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使 (image driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想
家居设计中艺术品选择的基本原则
一、书画选配 书画是室内陈设软装的一部分,强化了空间整体的感觉,用艺术的手段突出了室内视觉领域及氛围,这也提升了空间的艺术格调与环境人文情怀的关注度,既美化空间。书画在对室內空间装饰的同时也促进了书画艺术的完善,使其更符合室内空间装饰的需要。例如：在简洁和富有理性的室內环境中,陈设悬挂具有曲折、浓淡、粗细和干枯等变化的行、草隶等书法,以笔走如龙蛇之势,缓和与调节了方正规整的空间意象和感受恰当的诗词、楹联、山水、花鸟等书法艺术题材融入人的视线,可引起人的联想，继而产生扩大
中国油画要去“水粉化”
油画，是地道的西洋画种。它像乐器中的钢琴，表现力很强。凭借颜料的遮盖力可以反复修改和深入刻画，色彩丰富。在中国，油画有规模的传入是19世纪初叶。新中国成立后，随着苏联油画的影响以及各大美术院校油画专业的开设，这一画种得到了强势的发展。尤其是改革开放以来，人们走出国门，在世界各大美术博物馆间徜徉，亲眼目睹大师们的油画风采，领略了各种流派风格，揭去了其神秘的面纱。中国油画教学、写生、创作、研讨等各方面都取得了长足的进步。然而有一个不容忽视的现实，中国油画水平与世界先进水平相比，还存在明显的差距。尤其
