设计

什么是“色立体”?它对设计有何作用?

为了认识、研究与应用色彩,我们将千变万化的色彩按照它们各自的特性,按—定的规律和秩序排列,并加以命名,这称之为色彩的体系。色彩体系的建立,对于研究色彩的标准化、科学化、系统化以及实际应用都具有重要价值,它可使我们更清楚、更标准地理解色彩,更确切地把握色彩的分类和组织。具体地说,色彩的体系就是将色彩按照三属性,有秩序地进行整理、分类而组成有系统的色彩体系。这种系统的体系如果借助于三维空间形式,来同时体现色彩的明度、色相、纯度之间的关系,则被称之为“色立体”。 色立体学说的

装饰色彩设计规律的探讨

光——通过色彩向我们展示了璀灿的精神世界和绚丽的美好生活。本文从对色彩的影响及理论的研究出发,就装饰色彩设计规律探讨如下: 色彩是造型艺术的重要要素之一,是一切视觉元素中最活跃、最具有冲击力的因素,它在装饰艺术领域中更具有特殊的重要地位,由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远强于线条与图形,因而也更具有艺术感染力。它可以起到弥补和掩盖构图与造型上的缺陷与不足的作用。况且有时一幅装饰设计并无任何具体形象,完全由色块和文字构成,可以说此时“

探寻设计之美:内涵形式功能之思

设计它作为一门独立的艺术学科,与传统绘画、装饰等艺术门类大相径庭,其研究范畴横跨社会、文化、经济、市场、科技等诸多领域,这也使得设计美学不能简单套用传统美学理论,而是在复杂交织的因素中孕育出自身独特的审美范式。 设计之美要义 设计之美的第一要义是“新”。从诸多设计名家的定义中可窥得设计的核心本质——创造。刘东利强调“如果缺少发明,设计就失去价值;如果缺少创造,产品就失去生命”,武藏野提出“设计是追求新的可能”

一位博士生的学设计笔记 (2)

作品必须让思想优先 有一次,一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使 (image driven),而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像,自己觉得看起来很酷,以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像,你并没有给它们输入任何意义,所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次,作品必须让思想优先,图像应该服从与支持你的想

怎样寻找最佳色彩设计方案

你所需要的色调就隐藏在图片里,让我告诉你如何寻找。现在我们要为某女子大学设计一张学术节目单,并要使用这张表情严肃,面部充满雀斑的女模特的照片。需达到的设计目标是,既要向人传达出节目的严肃和务实之感,又不失其新鲜活力和个性(无建筑物与地面的图像)。重点体现时尚感会更好,色彩凌驾于各种要素之上。再没有别的视觉要素能比色彩对读者造成更多的影响了。色彩引人注目,营造氛围,传递信息。但不同情况下该如何选用色彩呢?关键在于,色彩间是互相关联的。颜色并非存于真空,而总是与其他颜色共同出现。正因如此,你才能根据

花卉图案造型设计(1)

一、图案写生的目的 为了经过变化设计后最终形成新的图案形象而收集素材。(经常写生,不仅可以收集丰富的创作素材,提高写生技能技巧,而且可以提高观察能力、联想能力、分析综合能力、认识能力和激发创作灵感)二、图案写生的注意事项1、抓住对象的特征,选择最美的姿态及最适宜的角度去描绘。2、写生时,应从大到小,从主到次,从整体到局部。3、掌握好平衡关系,抓住主要动势,布局要匀称。4、在选择物象的留存时,要注意加强与减弱,去粗取精,保存对象完整的外形和多变的内形。5、可根据物象特征进

元宵节与美术绘画设计的历史渊源

今天是元宵节,元宵节作为中国传统节日之一,与美术绘画设计有着深厚的历史渊源和紧密的联系。从古代的绘画作品到现代的设计创作,元宵节一直是艺术家们的重要灵感来源,同时也为美术绘画设计提供了丰富的素材和表现形式。一、古代绘画中的元宵节在古代绘画中,元宵节常常被作为重要的题材进行描绘。例如,明代画家周官的《观灯倡咏图》和陆治的《元夜燕集图》,都是对元宵节文人聚会的艺术反映。这些作品不仅记录了当时元宵节的热闹场景,还展现了文人雅士在节日中的文化活动,如观灯、吟诗、作画等。这些绘画作品不仅具有艺术价值,更成

中国油画要去“水粉化”

油画,是地道的西洋画种。它像乐器中的钢琴,表现力很强。凭借颜料的遮盖力可以反复修改和深入刻画,色彩丰富。在中国,油画有规模的传入是19世纪初叶。新中国成立后,随着苏联油画的影响以及各大美术院校油画专业的开设,这一画种得到了强势的发展。尤其是改革开放以来,人们走出国门,在世界各大美术博物馆间徜徉,亲眼目睹大师们的油画风采,领略了各种流派风格,揭去了其神秘的面纱。中国油画教学、写生、创作、研讨等各方面都取得了长足的进步。然而有一个不容忽视的现实,中国油画水平与世界先进水平相比,还存在明显的差距。尤其

构成设计教程系列之2|构成形式美的法则

关于形式美法则类型形式美法则,是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:变化和统一、对称与均衡、对比与调和、节奏和韵律、比例和分割、空白与疏密。研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象,它是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节