掌握这十二字，素描不在话下！
初学者一定要记住“重理解、重结构、重整体、重表现”十二个字。 重理解，才能把感觉训练得更加敏锐，才能提高悟性。只有理解了的东西才能更深刻地感受它。 重结构，才能从表象中找到外部形的内在联系，通过外在现象看到内在本质。要知道，只知其表不知其里，是画不好其表的。 重整体，才能画正确局部，才能主次分明，繁而不乱，精中有序。要知道，只看局部是画不好局部的。 重
学术观点
常见色彩的心理效应分析
色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动；在有一定的心理活动时，也会产生一定的生理变化。色彩心理与年龄、职业、社会心理有关。由于不同时代在社会制度、意识形态、生活方式等的不同，人们的审美意识和审美感受也不同。一个时期的色彩的审美心理受社会心理的影响很大，所谓“流
明暗调子素描的训练要点
为什么要画几何模型？因为几何模型是最简单的立体，借此去研究立体体积，空间简单易行。绘画形象的本质不是要在二维平面上表现三维的立体空间么？ 初学明暗调子素描，要从几何模型学起，这在现在，似乎都知道。但是，为什么要画几何模型，画几何模型要达到什么目的，关心的人并不多。很多学习班的老师把模型摆好，来了学生就画吧，不讲为什么，甚至不讲怎么画，找幅范画让学生看看就不错了，就这样一幅幅的磨下去，往往画了半年几个月，把学生的兴趣磨光了
画好水粉风景画，听听名师的建议！
水粉风景画通常指用色彩来表现自然风光，如山水、树木、大地、建筑等为体裁的画种。早期的绘画中并没有这一独立的门类，直到文艺复兴后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体裁出现在欧洲画坛，并得到极大的发展。在19世纪以莫奈为代表的印象派画家们，崇尚对自然风光的写生，强调对自然清新生动的感受，通过仔细观察景物在自然光线下的色彩冷暖变化和相互作用，把变幻不定的光色效果描绘在画布上，这种以写生方式的绘画，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍
如何突破绘画水平的“徘徊期”？
学习绘画是一项很苦的劳动，它需要有勤奋好学的精神，有不断克服困难的勇气和向新的高峰攀登的信心。学习水平的提高就如同江河流水，时慢时快，有时还会打游涡，甚至出现倒流的现象。这是在每个人的学习中都会或多或少要经历的阶段，是正常现象，但这种情况往往导致画者茫然不知所措。 还有些同学，在班级里或一个绘画群体中是尖子，但因取得一定成绩后产生骄傲自满的情绪，致使作画水平停滞不前，甚至倒退。不管是出于何种情况的停滞不前，
初学素描五个容易常犯的错误
很多人初初接触绘画的时候都从素描开始，因为素描是所有绘画形式的基础，素描学生可以透过观察事物的轮廓、线条，运用明暗调表达物体的质感，从而提升自己对光影及空间的敏锐度。素描所需的画具不多，但是想绘画出色的素描作品需要具备不同技巧，加以反覆练习。这次整理了一些素描新手常犯的错误，希望身为素描新手的你可以避开以下的素描误区，令你的素描技巧可以快速进步！ 素描常犯错误 1：避免直接细画特定的部位 很多人在素描的时候会选择直接细
从思维绘画到造型素描|儿童学素描家长必看
绘画类按年龄的大小一般分成两类：儿童画类和美术专业类，这就行成了我们对绘画类的两大课程设置：思维绘画和造型素描色彩，学生可以在学习过程中自然升级。思维绘画： 思维绘画是新派儿童绘画，把精彩故事、百科知识、智慧训练、思考力拓展、多变思维游戏等巧妙融于一炉，利用电脑PPT展示教学课件，每节课孩子都能看到与本课内容相关的几十张图片，同时老师有大量相关知识的讲解，这样就能让孩子看着画、听着画、问着画、讲着画、想着画......
素描的三个意识问题 不解决学不好它
学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，我们教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果呢? 笔者在基础素描的教学实践中摸索到解决好以下三个问题，是取得良好素描课堂教学效果的关键。 一、关于临摹 在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生
提升绘画速度的方法 美术生看这里
作画的速度在绘画中是重要的一点，特别是在考试当中，画得慢了你的作品就会不完整。很多同学明明一个小时就能画出来的效果，他能折腾两个小时才画完；还有的同学喜欢抓这一个点不放，非得跟这个物体杠上了，其他的地方就先落下了。不要认为平时慢一点没问题，这会让你养成慢吞吞的习惯，要是上了考场还这样，阅卷老师可不会因为你某个物体画得好就给你高分。对于很多画画慢的、画不完的学生，要记住在考试中，画完比画好更重要，在平时要多练习提升绘画速度。 今天
