明暗调子素描的训练要点
为什么要画几何模型？因为几何模型是最简单的立体，借此去研究立体体积，空间简单易行。绘画形象的本质不是要在二维平面上表现三维的立体空间么？ 初学明暗调子素描，要从几何模型学起，这在现在，似乎都知道。但是，为什么要画几何模型，画几何模型要达到什么目的，关心的人并不多。很多学习班的老师把模型摆好，来了学生就画吧，不讲为什么，甚至不讲怎么画，找幅范画让学生看看就不错了，就这样一幅幅的磨下去，往往画了半年几个月，把学生的兴趣磨光了
学术观点
库尔贝现实主义油画技法｜第二部分
（续第一部分） 在现代油画中，平面性是一个重要的特征。库尔贝在绘画时采用简化、抽象和明暗关系等手法构建轮廓，将现实事物还原为简单的绘画元素，以表达平面空间的内容。他通过描绘事物的具体形象和轮廓，赋予显性的画面元素以更多的艺术性和趣味性。 线条的表现可以展现显性和隐性的特点，显性线条能够呈现立体感和物象的存在感，同时也传达整体空间的深度。库尔贝在分割设计方面具有很强的自由性，可以加强或减弱某个部分，这种表现特点赋予作品节奏感和质感。
老画家的油画调色技巧，你学会了吗？
油画颜料呈膏状性，且含有大量油质，使用时需用松节油或干性油剂稀释。 油画颜料在使用上可以是不透明，也可以透明或半透明。作画有一条最根本的原则，就是要有一种轻松感。调色也一样，轻松就是要求！要求画者不要注重某些细节，不要在调色板上过于调和。某些色彩变化的产生，不是色彩调混产生，而是在画面上各种色彩之间相互映衬而造成的视觉效果。 混合颜色必须了解色彩的基础理论，在调和颜色的过程中
库尔贝现实主义油画技法｜第一部分
19世纪法国画家库尔贝坚定地拥护现实主义艺术，并以此为旗帜，对保守主义和理想主义持批判态度，甚至排斥虚构。库尔贝通过自己的眼睛观察并描绘现实生活的场景，以真实的方式反映社会的现实和自然的风貌。他的作品备受当时众多人的重视。 库尔贝在油画的绘画技法上勇于尝试，为其发展做出了独特的贡献。他对刮刀的运用进行了创新，扩展了油画的表达方式，为油画语言注入了更加丰富的元素。通过研究库尔贝的绘画技巧，我们可以批评并评估他作品中所展现的人民主义
读画、临画、默画与改画
实际上，素描的技巧是一种长期练习的积累，是一种渐悟，是一种比较理性化的产物。要想尽快地掌握素描的方法、技巧，必须通过教学过程去探索，只有采用正确的教学思路、科学的教学方法，才会取得理想的教学效果，而这一成果对学生今后的全部艺术实践将会产生重要影响。我在多年的教学实践中体会到，经常采用领画、临画、默画等练习手段，对于锤炼学生技能水平，培养扎实的基本功，能起到积极的效果。 读画：我们都知道，学习绘画最需要直观性，不需要更多的语言，只需要去看，在
关于设计素描的基本理论
早在 20 世纪初，以包豪斯为代表的国外艺术院校改进了传统素描的教学方法和内容，其先进的课程理念值得我们认真学习和借鉴。通过解析国内高校设计素描的造型定义，积极应对现有素描教学的不足，力求创新和巩固设计基础的课程体系。 设计素描作为高校设计学科一门重要的基础必修课程，充分体现手绘造型与思维训练相结合的表现形式。通常，按照绘画技巧主要包括明暗与结构两种类型 ；按照思维表达方式可分为具象、抽象和意象 ；按照学习目的又可
美院教授的素描之道【六】
徐悲鸿先生讲：画素描要做到“尽精微致广大”，要“言之有物”。素描与速写不同之处是素描要求深入、准确、严谨，既要精微又要概括，把精微融于整体的完美广大之中。画不深入做不到精微，概括和广大也就无从谈起。要达到高度的艺术概括必须首先从“尽精微”做起。如做不到观察与认识的精准入微，深入谨觉，“尽精微”则不可能。许多人在深入阶段，心有余而力不足陷入“磨铅笔”之苦，首先是对结构观察不尽入微，理解上一知半解，最后还是陷入抄对象的泥潭之中。深入取决对结构熟悉的程度。多数人在观察上粗枝大叶，研究时粗
美院教授的素描之道【五】
重结构 结构”一词早已成为画界口头禅，言不离结构，尽人皆知。但真正知其意和知其重要性者并不多，成为画好素描的一大障碍。形是由结构确定的，素描训练的主要任务又是以研究形为主，因此，不了解什么是结构就画不好形，画不好素描。 什么是结构?认识不一，众说纷纭。为什么强调结构之重要认识也不统一。有人说：“结构就是解剖，解剖就是结构，学好解剖结构问题自然解决”。有人则反对在素描学习中强调结构，认为这样要求会有损艺术感觉，会把人画成
美术欣赏与美术鉴赏的区别和联系
一幅美术作品呈现在观赏者面前时，不同层次的观赏者对作品产生的直观反映不同，许多观赏者凭着自己的直觉，直观地接受美术作品中与自己审美情趣相似的艺术形象，所以多是感性的，表面的，这种偏于感性和带有主观喜爱的随意性的观赏，就是一般意义上的审美活动，即美术欣赏。由于作品的可视性，欣赏者也会自然进行某种联想和想象，但都是从自身的喜好出发，缺乏理性的分析和判断，欣赏只是审美活动的初级阶段。 鉴赏，是在欣赏的基础上
美院教授的素描之道【四】
理解与长期作业 在美院上学初期，我对长期作业中的“长”字很不理解，认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高，后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚，表现充分并不是一件容易之事，这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程，其难度随每个人能力的提高而提高，如果让大师来画，他可能感到更难，时间更不够用，原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构，要在画中弄明白很难，形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次
