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如何界定人体艺术和色情图片

如何界定人体艺术和色情图片

在中国，人体艺术从来就是“轰动全国”的。1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描而引起轩然大波，“轰动全国”。1988年，北京“油画人体艺术大展”，以及陈醉的《裸体艺术论》的出版、女模特陈素华被逼疯事件，均“轰动全国”。人体艺术在中国整整“轰动”了一个世纪后，终于在新的世纪里不再那么“轰动”了。 21世纪人体摄影艺术不再神秘，不再是洪水猛兽。书店里、报摊上的人体艺术画册很少有人问津，不再是畅销书籍了；人体摄影艺术展览也不再是“万人空巷”争相看稀奇看热闹了，
学术观点 2024年10月10日
人像素描头发的处理方法

人像素描头发的处理方法

在人物头像素描中，头发的绘制无疑是挑战与机遇并存的重要环节。它不仅考验着画家的观察力和耐心，更是展现其艺术造诣和技巧的关键所在。以下，我们将深入探讨如何在这一过程中，通过一系列精心设计的步骤，将头发绘制得栩栩如生，充满立体感和动态美。一、分析头发的分区和走势 在开始绘制头发之前，首先需要做的是对头发的分区和走势进行深入的分析。这一步骤至关重要，因为它能够帮助你更好地理解头发的结构和流向，从而为后续的绘制工作奠定坚实的基础。二、绘
学术观点 2024年10月17日
写意油画：首先应具备高品质的艺术语言

写意油画：首先应具备高品质的艺术语言

写意不仅存在于中国绘画、书法与雕塑之中，也体现在诗歌、音乐、戏曲等艺术门类，这就是我们常常谈到的写意性和写意精神。而当写意与油画这一来自西方的画种发生联系时，写意到底是风格问题还是文化问题？写意油画又是否是当代中国油画的发展方向？写意是东西方共通的艺术语言作为一个艺术流派和学术理念，“写意油画”在中国的提出已有数十年历史。油画界普遍将当代画家罗工柳视作这一概念的首倡者。随着2016年北京当代中国写意油画研究院的成立及一系列学术展览的举办，“写意油画”一词逐渐为大家熟悉。从油画的传播史和接受史看，
学术观点 2024年10月28日
素描的空间处理与表现

素描的空间处理与表现

对空间的处理是素描的又一要素，写实绘画在平面上表现空间是画家的重要追求。文艺复兴时期，意大利画家发展明暗法来表现三维空间，意大利画家卡拉瓦乔和荷兰画家伦勃朗在前人的成果基础上，在画面中又创造了惊人的体积感及空间感，人物在画中就像从实际的深度距离注视着你，显示出无限的空间从各方面围绕着他的形象，空间本身变成一个生动的绘画部分，人物处于其中，形体空间和环境空间的巧妙结合，将画架上绘画的空间表现发展到了完美的境地。 人们在表现形体的最初阶段，在原始绘画和儿童绘画
学术观点 2024年10月29日
素描人像结构类型与复合运用

素描人像结构类型与复合运用

一、人像结构的类型不管是在学习还是在自我提升中。我们可以粗略的把它们分为形体结构、骨骼结构和肌肉结构。（1）形体结构：是根据对象物的结构特征，概括、简化而来的各部分的几何体及其组合。有些内部结构复米，而外都表现结构单绳的对象物可用基本的几何形体去概括它们的结构。这些形体都具有体积，而其体积又是由面组成的。不同的几何形体其面的特征又有所不同。理解这些就可以轻易的画出来对象物的形体变化。 2）骨骼结构：骨骼结构的是解剖结构的一种骨格决定着人物的外形。骨骼是人物内部固定的支架，
学术观点 2024年10月30日
中国油画要去“水粉化”

中国油画要去“水粉化”

油画，是地道的西洋画种。它像乐器中的钢琴，表现力很强。凭借颜料的遮盖力可以反复修改和深入刻画，色彩丰富。在中国，油画有规模的传入是19世纪初叶。新中国成立后，随着苏联油画的影响以及各大美术院校油画专业的开设，这一画种得到了强势的发展。尤其是改革开放以来，人们走出国门，在世界各大美术博物馆间徜徉，亲眼目睹大师们的油画风采，领略了各种流派风格，揭去了其神秘的面纱。中国油画教学、写生、创作、研讨等各方面都取得了长足的进步。然而有一个不容忽视的现实，中国油画水平与世界先进水平相比，还存在明显的差距。尤其
学术观点 2024年11月05日
素描是由技入道的通途

素描是由技入道的通途

素描，作为一种绘画形式，被广泛认为是由技入道的通途。这里的“技”指的是绘画技巧，而“道”则指的是艺术之道或精神追求。素描以其独特的方式，帮助艺术家们探索和表达他们对世界的理解和感受。素描的过程通常从观察开始，艺术家们通过细致的观察来捕捉对象的形态、结构和光影变化。然后，他们运用线条、阴影和构图等技巧将这些观察结果转化为画面。在这个过程中，艺术家们不仅锻炼了自己的绘画技巧，还培养了对细节的敏锐观察力和对整体构图的把握能力。随着技巧的不断提高，艺术家们开始更深入地探索素描所蕴含的艺术之道。他们不再仅
学术观点 2024年11月09日
一抹中国红——中国画色彩中的情感

一抹中国红——中国画色彩中的情感

“万紫千红总是春”“霜叶红于二月花”“日出江花红胜火”“万山红遍，层林尽染”……这些诗句中对“红”的描绘，抒发了人们对光、对火、对亮的崇拜与向往。新石器时代的红陶、原始社会中的红色壁画，以及古今中国绘画中都大量运用层次丰富的红色，表达着人们对“红”这种色彩的钟爱与重视。丰乐图（中国画）黄胄万山红遍（中国画）李可染红岩（中国画） 钱松喦红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为了中华民族的精神图腾。史前时代对生命和鲜血的敬畏、对火和太阳的崇拜，使得先民赋予“红”超人的神性与力量，红色因此被建构了吉祥如意
学术观点 2024年11月11日
自然界色彩冷暖变化的一般规律

自然界色彩冷暖变化的一般规律

在我们对视觉色彩的学习中，色彩的冷暖变化规律是最重要的问题。初学色彩画，不了解冷暖规律，观察不出冷暖关系，画亮部是固有色加白色，画暗部则加黑，色彩缺乏冷暖变化。这不是真正意义上的色彩画。 我们已经知道：冷暖关系及其变化在自然界中是无所不在的。冷与暖是对立统一的，没有冷，便没有暖，没有暖则无所谓冷。象物体之间受光与背光，物体远近之间，物体本身不同的转折面，都有其冷暖关系及变化、即使在—个面中，也有这种变化。尽管这些变化复杂纷呈，还是有一定规律可循的，只要对自然界色
学术观点 2024年11月20日
如何在广泛的文化情境中认知美术作品？

如何在广泛的文化情境中认知美术作品？

美术，作为人类文明的重要载体，不仅仅是色彩、线条与形状的组合，更是文化、历史与情感的交汇。当我们站在一幅画作前，被其深深吸引时，我们实际上是在与作品背后的文化情境进行对话。首都师范大学美术学院尹少淳教授在阐述“美术课程标准”时，指出新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此
学术观点 2024年11月21日