美院教授的素描之道【三】
1、坏习惯最可怕 要学到新的，必须摒弃旧的。学习素描最可怕的是旧的坏习惯!坏习惯一旦养成，极为顽固，要改变极难。因此，不少老师都不愿教养成一身坏习惯、坏毛病的学生。我遇到过不少这样的年轻人，他们大学学了四年。至毕业还没学“明白”，什么原因?就是没有决心丢掉坏习惯，墨守陈规，死抱着错误的观念与方法不改，抱残守缺不能自拔。 坏习惯害死人，它拒绝一切正确的东西，针插不进，水泼不进。为了把素描学好，我奉劝坏习惯多的人，
学术观点
素描头像与头部形体结构
要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。 一、素描造型的基本手段 素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。 1、线条 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表
掌握这十二字，素描不在话下！
初学者一定要记住“重理解、重结构、重整体、重表现”十二个字。 重理解，才能把感觉训练得更加敏锐，才能提高悟性。只有理解了的东西才能更深刻地感受它。 重结构，才能从表象中找到外部形的内在联系，通过外在现象看到内在本质。要知道，只知其表不知其里，是画不好其表的。 重整体，才能画正确局部，才能主次分明，繁而不乱，精中有序。要知道，只看局部是画不好局部的。 重
读画、临画、默画与改画
实际上，素描的技巧是一种长期练习的积累，是一种渐悟，是一种比较理性化的产物。要想尽快地掌握素描的方法、技巧，必须通过教学过程去探索，只有采用正确的教学思路、科学的教学方法，才会取得理想的教学效果，而这一成果对学生今后的全部艺术实践将会产生重要影响。我在多年的教学实践中体会到，经常采用领画、临画、默画等练习手段，对于锤炼学生技能水平，培养扎实的基本功，能起到积极的效果。 读画：我们都知道，学习绘画最需要直观性，不需要更多的语言，只需要去看，在
专家认为：孩子学习绘画的几大好处
人的大脑是一个整体：左半球重于想象思维，右半球重于形象思维。对低幼儿童来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。 有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期
一位画家对色彩的论述，观点明确！
我们很难想象一个没有色彩的世界。然而，我们经常把色彩在我们生活中的重要性视为理所当然，如我们呼吸的空气。尤其是在摩登都会，我们对丰富绚烂的各种人造色彩，几乎视而不见，这或许是因为周遭有那么多颜色，流光掠眼的喜悦，于我们早已习以为常。这斑澜之海中大半的色彩，除了吸引注意力之外，并无实际功用，不像自然界的每一种颜色，历经长时间逐步演化之后，都具有某种明确的实用目的；而紫色等昂贵的颜色在古时候只有富人用得起，像珠宝般珍贵，象征着身份地位。如今我们尽
国内某名家谈对素描的理解和看法
素描作为一种基础的绘画技能，不仅是一种艺术表现形式，也是许多艺术家用来训练和提高自己技巧的重要手段。今天，易画美术整理了一段文字，让我们将一起聆听这些名家对素描的理解和看法，共同探索素描的奥秘和魅力。一、关于明暗虚实明暗当然是有用，是营造氛围的最有效手段。它在创作中非常重要，比如 17 世纪荷兰的用光大师伦勃朗，明暗营造烘托出了戏剧化的氛围，它的画有交响乐般的恢弘。明暗作为绘画语言当中有效的表达方式，也应当很好的学习。但学早了明暗是危险的，它应当是第二个
库尔贝现实主义油画技法｜第二部分
（续第一部分） 在现代油画中，平面性是一个重要的特征。库尔贝在绘画时采用简化、抽象和明暗关系等手法构建轮廓，将现实事物还原为简单的绘画元素，以表达平面空间的内容。他通过描绘事物的具体形象和轮廓，赋予显性的画面元素以更多的艺术性和趣味性。 线条的表现可以展现显性和隐性的特点，显性线条能够呈现立体感和物象的存在感，同时也传达整体空间的深度。库尔贝在分割设计方面具有很强的自由性，可以加强或减弱某个部分，这种表现特点赋予作品节奏感和质感。
素描学习要遵循四原理、三规律
素描学习的基本任务是完成对艺术规律、艺术方法的基本把握，“四原理、三规律”应贯穿于整个学习过程中，训练的课题只是从多方位掌握对“四原理、三规律”的运用。各年级阶段性的教学要求是对“四原理、三规律”掌握程度上的要求，主体思想是掌握的程度越来越高。越来越熟练，理解得越来越深刻。 “四原理” 1、光影原理：在作业中，突出表现“三面五调子”在不同形体上的表现规律。观察和表现由于物体与光源的远近，以及物体的面与光线形成的夹角不同，而表现出的色调变
萨金特与他的油画肖像艺术
约翰·辛格·萨金特，１９世纪末至２０世纪初横跨欧美艺术界的巨匠，以其独树一帜的油画肖像艺术，被誉为“爱德华时代最杰出的肖像画家”。他的作品打破了古典写实与印象派的壁垒，将精准的造型与灵动的光影完美融合，为肖像画艺术注入了全新活力，至今仍深刻影响着写实绘画领域。萨金特的肖像艺术最鲜明的特质，是笔触的自由灵动与造型的精准严谨之间的极致平衡。受老师卡罗勒斯·杜兰及印象派的影响，他摒弃了古典肖像画繁琐的细节堆砌，采用“首笔即成”的直接画法，以奔放而肯定的笔触勾勒人物轮廓与衣纹质感。那些看似松散的色块与线
