学术观点
一抹中国红——中国画色彩中的情感
“万紫千红总是春”“霜叶红于二月花”“日出江花红胜火”“万山红遍，层林尽染”……这些诗句中对“红”的描绘，抒发了人们对光、对火、对亮的崇拜与向往。新石器时代的红陶、原始社会中的红色壁画，以及古今中国绘画中都大量运用层次丰富的红色，表达着人们对“红”这种色彩的钟爱与重视。丰乐图（中国画）黄胄万山红遍（中国画）李可染红岩（中国画） 钱松喦红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为了中华民族的精神图腾。史前时代对生命和鲜血的敬畏、对火和太阳的崇拜，使得先民赋予“红”超人的神性与力量，红色因此被建构了吉祥如意
美院教授的素描之道【四】
理解与长期作业 在美院上学初期，我对长期作业中的“长”字很不理解，认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高，后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚，表现充分并不是一件容易之事，这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程，其难度随每个人能力的提高而提高，如果让大师来画，他可能感到更难，时间更不够用，原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构，要在画中弄明白很难，形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次
中国油画要去“水粉化”
油画，是地道的西洋画种。它像乐器中的钢琴，表现力很强。凭借颜料的遮盖力可以反复修改和深入刻画，色彩丰富。在中国，油画有规模的传入是19世纪初叶。新中国成立后，随着苏联油画的影响以及各大美术院校油画专业的开设，这一画种得到了强势的发展。尤其是改革开放以来，人们走出国门，在世界各大美术博物馆间徜徉，亲眼目睹大师们的油画风采，领略了各种流派风格，揭去了其神秘的面纱。中国油画教学、写生、创作、研讨等各方面都取得了长足的进步。然而有一个不容忽视的现实，中国油画水平与世界先进水平相比，还存在明显的差距。尤其
论素描写生中的结构问题
结构问题在素描写生中至关重要且最为基础。素描写生以再现自然对象的真实性为衡量标准，而每个对象都有其基本的框架构成，这便是该物象的主要形体特征。若要将对象画得准确、真实，必然离不开对对象结构的正确理解与表达。结构乃是形体内在的构架，是形成物象外部特征的主要支撑。然而，当我们从物体外表观察结构时，会受到诸多表现因素的干扰，例如光、影、质感等。这些因素使得我们在观察一件物体时，难以想象其内在结构。就如同看见一栋建筑，由于墙面的各种装饰以及光影的照射，我们很难想象其框架结构的模样。因此，对于物象结构，我
如何突破绘画水平的“徘徊期”？
学习绘画是一项很苦的劳动，它需要有勤奋好学的精神，有不断克服困难的勇气和向新的高峰攀登的信心。学习水平的提高就如同江河流水，时慢时快，有时还会打游涡，甚至出现倒流的现象。这是在每个人的学习中都会或多或少要经历的阶段，是正常现象，但这种情况往往导致画者茫然不知所措。 还有些同学，在班级里或一个绘画群体中是尖子，但因取得一定成绩后产生骄傲自满的情绪，致使作画水平停滞不前，甚至倒退。不管是出于何种情况的停滞不前，
学色彩临摹作品的好处多多
这个问题看似简单，实则不然。很多人把色彩的临摹看成是表面的抄袭与借鉴，而忽略对于画面本身的研究和学习;很多人把学习技法和笔触看成是最终目标，而忽略对自身审美的提高。笔触，在整个美术培训的色彩教学中，这个词语的出现几率是极高的，很多教师为了追求表面的效果，一味地、片面地让学生追求笔触效果，追求画面整洁，而让一张画越看越像菜画(商品画)，把好好的一张艺术作品，生生地整成一张装饰画。这种技法和风格，我们一般形容为“摆笔触”，为什么这么说?因为这样
高级亮面的真谛：告别纯白依赖
“别再乱加白了！真正高级的亮面，根本不用纯白”，这句话精准点破了当下设计与美学表达中的常见误区。在很多人的认知里，亮面就等同于“加白提亮”，仿佛只有混入纯白，才能营造出通透、明亮的质感。但事实上，真正经得起推敲的高级亮面，恰恰跳出了纯白的单一逻辑，凭借对色彩关系、光影层次的精准把控，实现更具质感与温度的视觉表达。纯白之所以难以成就高级亮面，核心在于其色彩属性的单一性与侵略性。纯白在色阶中处于最亮的极端，本身不带有任何色彩倾向，当它被直接用于提亮时，往往会破坏画面的色彩和谐度。就像在温润的木质家具
美院教授的素描之道【二】
如何观察对象是必须应明确的第二个重要问题。作画首先要有正确的观察方法，把正确的观察信号输入大脑，进行思考和理解，再变为准确的感觉。可是，许多人坐下来急于动手，而且手不离笔，笔不离画，马不停蹄。画素描是脑力劳动，不是体力劳动，是需要经过反复理解的一门学问。素描的基本功训练“练”什么? 首先是练习掌握正确地观察对象的方法。不是只去练手上技巧。观察方法就和学习音乐首先要学会看五线谱，识别各种音符一样，不识谱必然瞎弹乱唱。观察方法不对，不
【观点】一种素描写生的切面练习
这里介绍的切面练习是属于仿雕塑练习里的一个内容，是一种主要的、也是最有趣的特殊练习。切面练习主要针对初学者在画素描时，缺乏整体的观察，照搬调子，平面塑造这些致命的缺陷而设置的。他们在画素描写生时，往往注意表面的黑白，而忽视内在的结构，同时也不会进行色调概括。通过切面练习，能立竿见影地解决这些难题。现在把这一方法介绍给初学者。
