【学术观点】中西方绘画色彩的异同点
中国绘画色彩讲究的是主观因素，讲究淡雅，意境，西方绘画色彩的是理性的，客观的。较多写实，又抒发情感的，绘画的颜料等工具差别很大，表达色彩的方式也不尽相同。 中国的绘画在用色的观念上很大程度受到其“天人合一”的宇宙观的影响。中国画家认为“玄之又玄，众妙之门”，黑色乃是一切颜色之母。老子认为“色可乱心”，“五色令人目盲”，变幻不定的众多色彩是无常的表面现象，使人沉迷而妨碍对本体——“道”的认识。  
学术观点
学习色彩画掌握“三多三少”
色彩是美术教学的一门重要课程，也是当前美术高考必考科目，经历了20余年的美术专业教学，积累了一些色彩教学经验与体会，笔者认为，色彩初学宜“三多三少”。一、多立规矩，少讲知识，以培养兴趣、规范行为为主 学生学习之初，许多老师把技艺放在首位，不厌其烦地给初学者讲色彩知识，狠不得一古脑将知识都“灌输”给学生，可效果往往并不理想。教学不是唱独角戏，离开“学”，就无所谓“教”。因此，必须确立学生的主体地位，树立“一切为了学生”的思想。教师要
读央美教授的讲座笔记，受益非浅！
一、 中央美术学院油画系王少伦教授讲座笔记王少伦素描作品1、把自己的优势发挥到极致。2、夸张：遵从美学规律。3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。5、整体：明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的
常见色彩的心理效应分析
色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动；在有一定的心理活动时，也会产生一定的生理变化。色彩心理与年龄、职业、社会心理有关。由于不同时代在社会制度、意识形态、生活方式等的不同，人们的审美意识和审美感受也不同。一个时期的色彩的审美心理受社会心理的影响很大，所谓“流
徐悲鸿素描体系与契斯恰科夫素描体系之异同
徐悲鸿素描体系与契斯恰科夫素描体系均在素描艺术领域占据重要地位，二者存在诸多异同之处。在相同点方面，二者皆重视基础训练。都着重对物体的形体结构、比例、透视等基础要素进行深度剖析与严格练习，通过大量的写生实践，让学生能精准地描绘出对象的外在形态，为艺术创作筑牢根基。例如在描绘人体素描时，都会引导学生深入研究人体骨骼与肌肉的构造，以塑造出逼真的人物形象。同时，两者都强调明暗色调在表现物体立体感、空间感与质感上的关键作用。通过细腻地处理明暗层次，如对亮部、暗部、中间调以及明暗交界线的精心雕琢，赋予画面
素描静物深入刻画的三个要点
素描静物想要画好除了一开始的起形，构图，铺调子外最后一步深入画面是同样的重要的，对于细节的调整达到与整体和谐一致的效果，往往是最后画面上升一个层次的关键。这里就和大家分享一下素描静物深入画面的技巧，希望可以帮助到正在学习美术的各位同学，让你的作品更加传神。 一、结构不能失去
常规基础素描与设计素描之差异
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结
如何在广泛的文化情境中认知美术作品？
美术，作为人类文明的重要载体，不仅仅是色彩、线条与形状的组合，更是文化、历史与情感的交汇。当我们站在一幅画作前，被其深深吸引时，我们实际上是在与作品背后的文化情境进行对话。首都师范大学美术学院尹少淳教授在阐述“美术课程标准”时，指出新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此
关于美术院校素描写生系统模式
自素描界定以来，在中国各高等美院基本上形成了概念。几乎各个专业(包括设计类)都将素描作为基础训练课。作为一切造型艺术基础的素描，必然成为进入美术院校其中最重要的和高低技巧评判的“标准尺”，以及被看成美术创作最为基础的“沉重砖”。 这么多年来，美术学院中的素描教学与实践成为必修的主课，成果是显见的，矛盾也是存在的。潘天寿曾指出中国画系画西洋素描作为基础训练作用不大，他在1962年写的一篇《关于中国画的基础训练》一文中特别谈到：“学
色彩画中对比秩序的理解与运用
色彩秩序指的是把颜色有条理、有组织地安排在画面上以求呈现出和谐稳定的色彩关系。艺术家主要研究的是色块与色块之间的组织关系，如色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系等，好的色彩关系应该像一个大家庭，单独色块是家庭成员，他们既有自己的特点和个性，又和家庭有着密不可分的关系，家庭成员与家庭之间是既有联系又有差别。色彩秩序的建立还需要遵从两种规律，一是自然规律，二是艺术规律。自然规律不以人的意志为转移，表现的是客观世界的自然现象，如一壑一丘的千变万化、沧海桑田的日
