“结构素描”与“设计素描”之辨
设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。 在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。 设计素描是运用素描来
学术观点
学绘画有这样的品质，进步很快！
要想学好绘画，必须学会使用绘画工具。有了工具，多数任务都可以轻松完成，顺手的工具对挥毫作画大有帮助。一定要明白，学习素描要使用实体的工具，也要用到概念性和循序渐进的技法工具。这里我们要谈一谈无形的东西。1、说服力 你不但要使用素描材料，还要掌握使用技巧，达到挥洒自如、浑然一体的地步，这样画好的素描才具有说服力。表达自我不应该是你的初始目的，而应该是娴熟地驾驭素描工具的副产品。2、灵巧 &nb
美院教授的素描之道【六】
徐悲鸿先生讲：画素描要做到“尽精微致广大”，要“言之有物”。素描与速写不同之处是素描要求深入、准确、严谨，既要精微又要概括，把精微融于整体的完美广大之中。画不深入做不到精微，概括和广大也就无从谈起。要达到高度的艺术概括必须首先从“尽精微”做起。如做不到观察与认识的精准入微，深入谨觉，“尽精微”则不可能。许多人在深入阶段，心有余而力不足陷入“磨铅笔”之苦，首先是对结构观察不尽入微，理解上一知半解，最后还是陷入抄对象的泥潭之中。深入取决对结构熟悉的程度。多数人在观察上粗枝大叶，研究时粗
色彩画如何表现物体质感
很多艺考生都存在这些问题，今天就针对物体质感塑造上面我们说一说。水粉画的表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。那么物体质感又是怎样通过色彩画来表现的呢？ 在静物质感的表现上，不同的物体也有不同的表现方法。下面把物体质感大体分类，并介绍一些表现的方法供参考： 较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光
动态速写高手谈学速写秘笈
速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法。 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③
笔意-写生的个人体会
黄少鹏文废弃的厨房150×300cm布面综合材料2020年 当绘画的方式与个人的性情、品味走到一块时，绘画的过程应该是愉快的，就像你饿了吃上了适合你胃口的食物一样，一可以充饥，二可以享受食物中某种给你带来快感的美味。我对设计好并按部就班的绘画方式缺乏耐心，而且觉得乏味，喜欢直接在画布上随着“感觉”改来改去，直至达到自己想要的效果为止。我很少有草图之类的东西，我相信在反复的修改中能够寻找到我的需要，而且保留原来的某些残迹是我个人的偏好，这可能是一种好办法，也
学素描与练造型能力的关系
素描通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体，是培养造型能力的基础。它只强调对象结构和黑、白、灰的明暗度，而不强调对象的色彩关系，既可以为美术创作收集素材，又可以简洁地表达创作构思。造型能力是指对造型的把握是否准确、概括、完整，在素播中是指表现和刻画对象的能力。它是绘画艺术的基础，任何绘画形式都能体现这一力。
高手的美术学习方法，你也感悟下！
“学而不思则惘，思而不学则殆。”虽然这是两千五百年前孔子说过的一句话，对于我们现在的美术学习仍具有积极的现实意义。 很多学员在美术训练中的最大弊病是“学而不思”，过于注重美术的技能训练，严重忽略对艺术本质意义上的了解掌握与思维。学中国画总是从临摹《介子园画谱》开始，学西画则是石膏几何体开始，这个本身并没有问题，但学习中如何理解画本身存在的问题，则主动思考很少。艺术的本质就是一种对情感的捕捉表现和对客观事物创造性的发现与艺术表现，人的情感千变万化，对生活的
学了几年美术，居然还不懂美术涵义！解释来了！
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“Art”,主要含义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的。公元前5世纪,古希腊的绘画与雕塑发展到繁盛与成熟阶段时，逐步产生并确立了一套古希腊式古典美的标准，为日后艺术含义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美”的概念等同起来。18世纪中期，基于美的艺术概念体系正式建立，艺术成了审美的主要对象。 当代国
素描是由技入道的通途
素描，作为一种绘画形式，被广泛认为是由技入道的通途。这里的“技”指的是绘画技巧，而“道”则指的是艺术之道或精神追求。素描以其独特的方式，帮助艺术家们探索和表达他们对世界的理解和感受。素描的过程通常从观察开始，艺术家们通过细致的观察来捕捉对象的形态、结构和光影变化。然后，他们运用线条、阴影和构图等技巧将这些观察结果转化为画面。在这个过程中，艺术家们不仅锻炼了自己的绘画技巧，还培养了对细节的敏锐观察力和对整体构图的把握能力。随着技巧的不断提高，艺术家们开始更深入地探索素描所蕴含的艺术之道。他们不再仅
