如何突破绘画水平的“徘徊期”？
学习绘画是一项很苦的劳动，它需要有勤奋好学的精神，有不断克服困难的勇气和向新的高峰攀登的信心。学习水平的提高就如同江河流水，时慢时快，有时还会打游涡，甚至出现倒流的现象。这是在每个人的学习中都会或多或少要经历的阶段，是正常现象，但这种情况往往导致画者茫然不知所措。 还有些同学，在班级里或一个绘画群体中是尖子，但因取得一定成绩后产生骄傲自满的情绪，致使作画水平停滞不前，甚至倒退。不管是出于何种情况的停滞不前，
学术观点
学色彩临摹作品的好处多多
这个问题看似简单，实则不然。很多人把色彩的临摹看成是表面的抄袭与借鉴，而忽略对于画面本身的研究和学习;很多人把学习技法和笔触看成是最终目标，而忽略对自身审美的提高。笔触，在整个美术培训的色彩教学中，这个词语的出现几率是极高的，很多教师为了追求表面的效果，一味地、片面地让学生追求笔触效果，追求画面整洁，而让一张画越看越像菜画(商品画)，把好好的一张艺术作品，生生地整成一张装饰画。这种技法和风格，我们一般形容为“摆笔触”，为什么这么说?因为这样
中国油画要去“水粉化”
油画，是地道的西洋画种。它像乐器中的钢琴，表现力很强。凭借颜料的遮盖力可以反复修改和深入刻画，色彩丰富。在中国，油画有规模的传入是19世纪初叶。新中国成立后，随着苏联油画的影响以及各大美术院校油画专业的开设，这一画种得到了强势的发展。尤其是改革开放以来，人们走出国门，在世界各大美术博物馆间徜徉，亲眼目睹大师们的油画风采，领略了各种流派风格，揭去了其神秘的面纱。中国油画教学、写生、创作、研讨等各方面都取得了长足的进步。然而有一个不容忽视的现实，中国油画水平与世界先进水平相比，还存在明显的差距。尤其
论素描写生中的结构问题
结构问题在素描写生中至关重要且最为基础。素描写生以再现自然对象的真实性为衡量标准，而每个对象都有其基本的框架构成，这便是该物象的主要形体特征。若要将对象画得准确、真实，必然离不开对对象结构的正确理解与表达。结构乃是形体内在的构架，是形成物象外部特征的主要支撑。然而，当我们从物体外表观察结构时，会受到诸多表现因素的干扰，例如光、影、质感等。这些因素使得我们在观察一件物体时，难以想象其内在结构。就如同看见一栋建筑，由于墙面的各种装饰以及光影的照射，我们很难想象其框架结构的模样。因此，对于物象结构，我
美院教授的素描之道【四】
理解与长期作业 在美院上学初期，我对长期作业中的“长”字很不理解，认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高，后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚，表现充分并不是一件容易之事，这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程，其难度随每个人能力的提高而提高，如果让大师来画，他可能感到更难，时间更不够用，原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构，要在画中弄明白很难，形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次
一抹中国红——中国画色彩中的情感
“万紫千红总是春”“霜叶红于二月花”“日出江花红胜火”“万山红遍，层林尽染”……这些诗句中对“红”的描绘，抒发了人们对光、对火、对亮的崇拜与向往。新石器时代的红陶、原始社会中的红色壁画，以及古今中国绘画中都大量运用层次丰富的红色，表达着人们对“红”这种色彩的钟爱与重视。丰乐图（中国画）黄胄万山红遍（中国画）李可染红岩（中国画） 钱松喦红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为了中华民族的精神图腾。史前时代对生命和鲜血的敬畏、对火和太阳的崇拜，使得先民赋予“红”超人的神性与力量，红色因此被建构了吉祥如意
萨金特与他的油画肖像艺术
约翰·辛格·萨金特，１９世纪末至２０世纪初横跨欧美艺术界的巨匠，以其独树一帜的油画肖像艺术，被誉为“爱德华时代最杰出的肖像画家”。他的作品打破了古典写实与印象派的壁垒，将精准的造型与灵动的光影完美融合，为肖像画艺术注入了全新活力，至今仍深刻影响着写实绘画领域。萨金特的肖像艺术最鲜明的特质，是笔触的自由灵动与造型的精准严谨之间的极致平衡。受老师卡罗勒斯·杜兰及印象派的影响，他摒弃了古典肖像画繁琐的细节堆砌，采用“首笔即成”的直接画法，以奔放而肯定的笔触勾勒人物轮廓与衣纹质感。那些看似松散的色块与线
素描学习要遵循四原理、三规律
素描学习的基本任务是完成对艺术规律、艺术方法的基本把握，“四原理、三规律”应贯穿于整个学习过程中，训练的课题只是从多方位掌握对“四原理、三规律”的运用。各年级阶段性的教学要求是对“四原理、三规律”掌握程度上的要求，主体思想是掌握的程度越来越高。越来越熟练，理解得越来越深刻。 “四原理” 1、光影原理：在作业中，突出表现“三面五调子”在不同形体上的表现规律。观察和表现由于物体与光源的远近，以及物体的面与光线形成的夹角不同，而表现出的色调变
库尔贝现实主义油画技法｜第二部分
（续第一部分） 在现代油画中，平面性是一个重要的特征。库尔贝在绘画时采用简化、抽象和明暗关系等手法构建轮廓，将现实事物还原为简单的绘画元素，以表达平面空间的内容。他通过描绘事物的具体形象和轮廓，赋予显性的画面元素以更多的艺术性和趣味性。 线条的表现可以展现显性和隐性的特点，显性线条能够呈现立体感和物象的存在感，同时也传达整体空间的深度。库尔贝在分割设计方面具有很强的自由性，可以加强或减弱某个部分，这种表现特点赋予作品节奏感和质感。
