美院教授的素描之道【三】
1、坏习惯最可怕 要学到新的，必须摒弃旧的。学习素描最可怕的是旧的坏习惯!坏习惯一旦养成，极为顽固，要改变极难。因此，不少老师都不愿教养成一身坏习惯、坏毛病的学生。我遇到过不少这样的年轻人，他们大学学了四年。至毕业还没学“明白”，什么原因?就是没有决心丢掉坏习惯，墨守陈规，死抱着错误的观念与方法不改，抱残守缺不能自拔。 坏习惯害死人，它拒绝一切正确的东西，针插不进，水泼不进。为了把素描学好，我奉劝坏习惯多的人，
学术观点
高手的美术学习方法，你也感悟下！
“学而不思则惘，思而不学则殆。”虽然这是两千五百年前孔子说过的一句话，对于我们现在的美术学习仍具有积极的现实意义。 很多学员在美术训练中的最大弊病是“学而不思”，过于注重美术的技能训练，严重忽略对艺术本质意义上的了解掌握与思维。学中国画总是从临摹《介子园画谱》开始，学西画则是石膏几何体开始，这个本身并没有问题，但学习中如何理解画本身存在的问题，则主动思考很少。艺术的本质就是一种对情感的捕捉表现和对客观事物创造性的发现与艺术表现，人的情感千变万化，对生活的
美院教授的素描之道【二】
如何观察对象是必须应明确的第二个重要问题。作画首先要有正确的观察方法，把正确的观察信号输入大脑，进行思考和理解，再变为准确的感觉。可是，许多人坐下来急于动手，而且手不离笔，笔不离画，马不停蹄。画素描是脑力劳动，不是体力劳动，是需要经过反复理解的一门学问。素描的基本功训练“练”什么? 首先是练习掌握正确地观察对象的方法。不是只去练手上技巧。观察方法就和学习音乐首先要学会看五线谱，识别各种音符一样，不识谱必然瞎弹乱唱。观察方法不对，不
常规基础素描与设计素描之差异
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结
美院教授的素描之道【一】
有位青年学习素描多年进步不大，求助于我，我问：“学习这么多年解决了什么问题”?他想了许久所问非所答。许多看来似乎很简单的问题，却是似懂非懂，反映了学习上的盲目性。我又问：“你认为画好素描的关键是什么”?他更感困惑不解，反映出学习上的不求甚解，也是一种盲目性。看来，盲目性是影响学习进步的主要障碍。要解决的主要问题是两个：一个是如何在画素描时研究对象;另一个问题是如何表现对象。 围绕着这两个问题，关键有四：
学色彩临摹作品的好处多多
这个问题看似简单，实则不然。很多人把色彩的临摹看成是表面的抄袭与借鉴，而忽略对于画面本身的研究和学习;很多人把学习技法和笔触看成是最终目标，而忽略对自身审美的提高。笔触，在整个美术培训的色彩教学中，这个词语的出现几率是极高的，很多教师为了追求表面的效果，一味地、片面地让学生追求笔触效果，追求画面整洁，而让一张画越看越像菜画(商品画)，把好好的一张艺术作品，生生地整成一张装饰画。这种技法和风格，我们一般形容为“摆笔触”，为什么这么说?因为这样
结构素描与明暗素描的具体区别
明暗素描 明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间bai感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期
美院教授的素描之道【六】
徐悲鸿先生讲：画素描要做到“尽精微致广大”，要“言之有物”。素描与速写不同之处是素描要求深入、准确、严谨，既要精微又要概括，把精微融于整体的完美广大之中。画不深入做不到精微，概括和广大也就无从谈起。要达到高度的艺术概括必须首先从“尽精微”做起。如做不到观察与认识的精准入微，深入谨觉，“尽精微”则不可能。许多人在深入阶段，心有余而力不足陷入“磨铅笔”之苦，首先是对结构观察不尽入微，理解上一知半解，最后还是陷入抄对象的泥潭之中。深入取决对结构熟悉的程度。多数人在观察上粗枝大叶，研究时粗
美院教授的素描之道【五】
重结构 结构”一词早已成为画界口头禅，言不离结构，尽人皆知。但真正知其意和知其重要性者并不多，成为画好素描的一大障碍。形是由结构确定的，素描训练的主要任务又是以研究形为主，因此，不了解什么是结构就画不好形，画不好素描。 什么是结构?认识不一，众说纷纭。为什么强调结构之重要认识也不统一。有人说：“结构就是解剖，解剖就是结构，学好解剖结构问题自然解决”。有人则反对在素描学习中强调结构，认为这样要求会有损艺术感觉，会把人画成
美术欣赏与美术鉴赏的区别和联系
一幅美术作品呈现在观赏者面前时，不同层次的观赏者对作品产生的直观反映不同，许多观赏者凭着自己的直觉，直观地接受美术作品中与自己审美情趣相似的艺术形象，所以多是感性的，表面的，这种偏于感性和带有主观喜爱的随意性的观赏，就是一般意义上的审美活动，即美术欣赏。由于作品的可视性，欣赏者也会自然进行某种联想和想象，但都是从自身的喜好出发，缺乏理性的分析和判断，欣赏只是审美活动的初级阶段。 鉴赏，是在欣赏的基础上
