如何用色彩来表现物体的不同质感
在静物质感的表现上，不同的物体也有不同的表现方法。下面把物体质感大体分类，并介绍一些表现的方法供参考。 较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境影响不大，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物
学画干货
案例分析人物动态速写要点
1、面部的表现要根据五官的刻画得充分程度来处理。如果五官刻画的充分精彩，那么面部就要简化处理来衬托五官。这样一来，头部的疏密关系和主次就都有了。2、头部刻画是人物速写中细节刻画的重中之重，往往要用掉大量的时间来刻画它。五官又是头部刻画中的重点，在画慢写时，要把速写的五官当成素描头像来对待。五官的形不可随意，一定要画到位，然后用些光影调子来修饰一下。3、要想画出精彩的人物速写，必须解决两个方面的问题：一方面是人物本身的形体、比例、动态；另一方面就是画面的节奏变化。4、我们一起通过此图
【技法学习】铅笔与木炭笔(条)的使用
美术爱好者有这样一种片面认识，认为使用木炭（炭铅笔）画素描效果来得快。甚至认为考试时使用木炭在成绩上占便宜。 实际上，铅笔与木炭的使用各有利弊。关键是使用工具的人要掌握好工具的性能，扬其长避其短。实践证明，画3—4小时素描，如果使用铅笔，尽量加强黑白对比。所以，用较软的铅笔合适（在B-6B之间）。尤其是，考试素描的最初画大体明暗阶段，应尽量使用软铅笔（3B以上），而
色彩画如何克服粉气问题
一、为什么色彩画会画粉？ 画得太粉是非常常见的一个问题，主要的原因就是太过依赖白色和高级灰，随着时代的进步，现在的学员实在是太幸福了，各种颜色都能直接买到，根本不需要调和了，再加上盛行的“国美风”，很多同学把握不好，画面就会很粉，该重的地方重不下去，画面亮色太多，太花，整张画轻飘飘的，毫无分量可言！除了重色压不下去之外，画面太粉的另外一个原因就是纯色不够，很多同学不敢用纯色，觉得颜色太纯了会很跳，不和谐，宁愿去用一些高级灰，这种想法是完全错误的，一张作品在
色彩绘画“高级灰”颜料使用方法
关于高级灰颜料使用方法！这也是美术爱好者比较关注的问题，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术爱好者专业的素质和素养。 在美术校考中，美院比较钟爱灰色调的作品，能够快速画出这类的效果也是凭借着“高级灰”颜色的功效。但是对于初识色彩的美术爱好者而言，“高级灰”颜色是一个陌生的，特别是初学者，运用不当的话，画面也会特别难看。以下从“高级灰”颜料的特性、种类、以及高级
素描必备-人物五官的结构解析
眼睛 眼睛是素描头像表现的重点，这不但因为眼睛是心灵的窗户，体现人的神态，更重要的还在于构成眼睛的材质不同和眼睛的结构也较为复杂。在画真人五官时，视线往往会被附着在结构本身之上的细节（如眉毛、睫毛等）所牵制吸引，尤其是眉毛。但是在石膏眼睛上，眉毛以体块的形态呈现，且清晰可见。嘴部 嘴巴是表达感情的一个重要的部分，嘴唇的动态变化非常丰富，只看嘴唇的形态，就能知道人物内心是喜是悲。嘴唇的固有色偏红，比皮肤稍深一点，在表现的时候，嘴唇的
画好素描头像，高手独家秘籍
想要画好素描头像，却并非易事，荷马君整理了一份干货秘籍送给各位学子。对于同学们来说，画好素描头像是重中之重。素描头像在联考与校考中，诸多院校与省份都曾考过。 在描绘素描作品时，要以真实体会与感受来作画，要不择手段地去表达自己的真情实感，且不麻木的去表现，没有通过真正观察，画出的是呆板面貌的画面感觉，素描头像，要做到形神兼备。首先要求形准，然后才是神态的表现，与对象的形似度，关键在于能否抓住对象的典型特征，如脸型，五官，结构骨点肌肉的特征等。 建立大框架注意头颈肩外形特征及动态，脸部前方预留空间大
关于素描风景的这些知识点你知道吗
素描风景其实是一门取舍艺术1：一般来说风景画的取景会比较大，细节繁杂。作为素描风景绘画你可以画非常大的景，也可以画非常小的景。只要你把结构和虚实把握好了，一样能画出非常好的效果，所以风景绘画可大可小，可近可远。2：如果你画的景色比较大，画中的物体会比较多，这个时候就需要一定的取舍，保留主要的静物。舍去或是虚化不重要的或是重复出现非常多的静物。这样就可以让主体的静物更加突出，画面的效果更强。素描风景绘画的方法步骤：1.先轻轻地画一条横线作为地平线。2.轻轻地勾勒出远景层层叠叠的山峰轮
素描中打形，你知道多少？
“形”的塑造是艺术创作的基础，也因抽象而较难掌握。怎样更快、更准、更好地塑造“形”，我总结了了解、分析、深入三个循序渐进的步骤的经验，在教学实践中取得了较好的效果，尤其是对于初学者，有着比较实用的指导作用。 首先，了解对象的意识。美术是视觉艺术，必须认真看待对象才行，眼晴没见过的物象你是很难将其表现得准确、传神的。也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够为你提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远
怎样画静态速写——慢写
慢写是由素描到速写的一个过渡阶段，也是一种应用素描。它是一种可以在较短时间内完整记录物体，具有使用价值的绘画形式。慢写所占用的时间视画者的熟练程度和对象的复杂程度而定，成熟的画家可以在1个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写。 凡是静态的物体都是慢写的对象。由于慢写侧重于应用价值，所以慢写最能体现不同绘画专业的不同特点。例如，学习国画专业的慢写多使用“线描法”，油画专业的慢写多使用“线面结合法”、工艺专业的
