学画干货

水粉画学习中要解决的五大点

1、构图美 主要指画面构架的形式感能给人以美的感受。构图美是针对考生在构图时首先易犯的弊病点出的要领。一幅画的美的构图有很多内容要求,但对考生来说,最基本的要求是:上紧下松、左右均衡、大小得当、有疏有密。上紧下松一一避免物象下沉而将画面下半部挤得满满的。左右均衡一一避免画面倾斜。大小得当一一不要将物体画得过大或过小,产生画面臃肿或空旷的感觉。有疏有密一一物体布局应避免因均等而显得平淡乏味。只要做到了以上的四点,就是一幅美的构图了。2、黑白灰 &

想要墨色不再单调,学会这三点

蘸墨”是以清水笔(笔先蘸清水)或干笔(不蘸水)直接蘸墨。不在任何地方调叫“蘸”,如果把蘸墨的笔横卧在纸上,其效果是笔尖墨很重,笔根是清水。调墨”是清水笔蘸墨之后,在色碟或其他地方进行反复的调合。调墨的效果基本上是一个颜色,没有深浅变化。 一、是怎样“蘸”和“调”。 1.要用“焦墨”可直接用干笔蘸墨,(或把墨汁放一时期,使水分稍蒸发)即可得到焦墨。要用“浓墨”可用清水笔蘸墨少调,要用稍淡些的墨,可笔尖再蘸重墨,可少调几

色彩起步系列之三|正确的色彩观察方法

首先,我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里,同时去看,连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析,不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念,要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化,感受物体环境的总体色调与气氛,确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系,在画某一物体的颜色时,要把它放在整体中去分析。 也就是要把它放在它所处的环境中,同周围物

色彩起步系列之二|关于视觉色彩

视觉色彩就是指彩色物体给我们的视觉造成的印象。研究视觉色彩,就是研究自然界的色彩变化及其规律。当然,我们学画画的人去研究自然不是对自然的偶然印象的一种模仿复制,而是去进行解释。为使这种解释妥贴可靠,必须先作仔细的观察和清楚的思考。感觉应变得敏锐,艺术才智应在合理分析和观察物象的过程中得到锻炼。学画者只有同自然奋战才能获得才干,绘画大师们,特别是印象派大师就是这样不知疲倦地用自然物象进行创作。 尽管人

眼观心悟手写|练好风景速写的方法步骤

詹建俊作品 风景速写,是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光,如山川河流、树木花草、房屋建筑等。 速即为速度,通常理解为快。然而快与慢并非绝对,一张风景速写,可以在一二分钟内写就,亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成,因此对风景速写的认识,不能简单地理解为快,而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。 写为写生,是作者表达在自然生活中的所见所感,也是指作画时用笔的具体

华丽的笔触 让水粉画更有生命力

水粉画是一种独特的绘画技法,它以其独特的笔触和色彩变化而吸引了众多艺术家和观众的眼球。在水粉画中,笔触的重要性无法忽视。笔触是画家表达情感和创造力的重要工具,它可以通过不同的技法和力度来传递画家对主题的理解和感受。 水粉画的笔触可以体现画家对色彩的把握和运用。水粉画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画形式,其颜料可以在水的作用下呈现出丰富的色彩层次。画家可以通过不同的笔触技法,如干笔、湿笔、湿刷、拍打等,来创造出不同的色彩效果和质

水粉画人物写生步骤及注意的要点有哪些?

水粉画人物写生必然有一定的先后顺序,称之为作画步骤,一般每一步骤之间并不一定有明显界限,经常是交叉进行,原本不可机械地分割,但为了便于理解,将作画的先后顺序分成以下六个步骤。步骤一,观察和了解写生对象 在动笔进行写生之前,须对写生对象进行一番观察、研究和了解。通过观察、研究,对写生人物的形象和结构特征、明暗变化和色彩变化的特点、人物各部位之间、人物与背景之间的相互关系有一个基本的认识和了解。而对写生人物这些认识和了解,会在以后整个写生过程中把

画好静物素描,这六个建议一定要看

很多同学作画时非常慢,而且不能准确的描绘对象,这是由于绘画方法以及不正确的绘画思路所导致的,赶紧跟着小编来解决吧!下面这六点建议,一定要吃透,绝对有用! 一、理解多少就要表现多少