网上展厅

世界名校内部建筑水彩作品选读

对于画家而言,绘画的过程,尤其是画水彩,是一个视觉融合的结果。要画的景物必须在画家脑子里融合成一个完整地表达一主题倾向和作者感情的整体形象,在表达时才能收放自如,干湿适当,一气呵成。当然,面对不同的景物会有不同的感觉。对有的景物,作者有感觉、有激情、有创作冲动,比较容易达到整体效果的统一和技法自然的流露,对有的景物,作者没什么感觉,就不免会出现败笔,尤其是水彩画,不能重复修改。所以,任何一位优秀的水彩画家,其作品都不可能每一幅都是杰作。相反,杰作对每个画家的画来讲,终归是少数。画家们出版的作品.

学会空间感处理 素描好轻松!

素描艺术不仅仅是纸和铅笔的交融,它更是一种通过线条、色彩和光影表达生活和艺术的方式。素描有其独特的魅力,一幅成功的素描画像可以将观众的心灵带入画中的世界,使人深受其吸引。 在素描的世界里,一个经常被讨论的话题便是 感 ——体积感、质感、透明感、锋利感等等。这些都是通过平面表达出来的立体感,它们构成了画面的核心。在这篇文章中,我们将更深入地探讨其中的一种重要感觉——“空间感”。 &nbs

素描画得好 能把素描画成这样的不多!

确实,出色的素描作品在艺术领域中相对难得。在素描领域,真正能够将线条、阴影和细节融合成独特而生动的艺术品的人并不多。这需要对物体的观察力、形态感知和手眼协调能力的高度融合,以及对素描技法的深刻理解。仅有技术还不足以使素描作品变得出色,还需要艺术家的情感投入和创造力,将线条变成表达情感和思想的工具。因此,那些能够创造出引人入胜、充满灵魂的素描作品的人是真正的艺术家,他们的作品能够引起观众的共鸣并留下深刻的印象。

【学术观点】中西方绘画色彩的异同点

中国绘画色彩讲究的是主观因素,讲究淡雅,意境,西方绘画色彩的是理性的,客观的。较多写实,又抒发情感的,绘画的颜料等工具差别很大,表达色彩的方式也不尽相同。 中国的绘画在用色的观念上很大程度受到其“天人合一”的宇宙观的影响。中国画家认为“玄之又玄,众妙之门”,黑色乃是一切颜色之母。老子认为“色可乱心”,“五色令人目盲”,变幻不定的众多色彩是无常的表面现象,使人沉迷而妨碍对本体——“道”的认识。 &nbsp

素描头像与头部形体结构

要想画好一幅素描头像,首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发,对人物形体结构进行全面的分析理解,才会在今后学习中取得可喜进步。 一、素描造型的基本手段 素描造型的表现手法多种多样,在这里我们考虑再三,仅谈两种表现手法:即线条和明暗。 1、线条 线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表

飞舞的铅笔素描 竟如此传神!

这是一组来自马来西亚的插画家 Vince Low 名为「Faces」的作品。主题是以好莱坞明星的肖像作为创作,用潦草的素描手法来呈现,让人意外的是,这些潦草奔放的线条竟然能够把这些人物的神韵呈现地如此传神。 其实Vince Low天生就有阅读障碍 (dyslexia) ,从小到大的路都不好走。因为他天生的障碍,他做什麽事情都需要比任何人还要努力很多,而且父母亲和学校的老师都觉得他是故意不教功课或是不想要读书,从来没有想到或许是因为他有阅读障碍。而且就算努力做出来的事情有的时候也会因为他的障碍而受

生活艺术范|花卉油画静物欣赏

画花的方法: 学会观察花的基本结构。与其看到复杂花瓣,不如把每一片花瓣想象成椭圆形、圆形、三角形。使用最相似的形状。若初学者想要学好花卉,最好先从简单的雏菊、向日葵开始,然后再转向更复杂的玫瑰。如雏菊:圆盘状,像雏菊,花瓣会从中心发散。 圆锥形花,而单茎上的花(如百合、丁香、风信子)呈圆锥形。有些花有许多圆锥状的迷你花,但整体组合将形成一个球体。当观赏这些花朵时,大多数会有许多花瓣,但会组合形成一个美丽的球体。不要只把花看成是一堆花瓣、静脉和颜色。把它分解成基本形状(圆盘、锥、球体等)。 在绘画

掌握这十二字,素描不在话下!

初学者一定要记住“重理解、重结构、重整体、重表现”十二个字。 重理解,才能把感觉训练得更加敏锐,才能提高悟性。只有理解了的东西才能更深刻地感受它。 重结构,才能从表象中找到外部形的内在联系,通过外在现象看到内在本质。要知道,只知其表不知其里,是画不好其表的。 重整体,才能画正确局部,才能主次分明,繁而不乱,精中有序。要知道,只看局部是画不好局部的。 重