摄影动态

学会素描排线 才能领会素描魅力

素描排线有什么用?下面分析几点原因: 一、排线是在画明暗调子 用一组组的线排开,颜色深浅不同,表现出明暗关系。当我们画苹果时,在背光处铺出一组调子,那就是画的暗面。 二、排线是在画肌理结构 1.线只是用来表现明暗变化,以此来塑造物体体积,表现空间的一种手段。无论怎么排线,只要画出效果就可以,不拘泥于各种形式。 2.各种线的画法会产生不同的效

王谦师生和合公园摄影采风活动侧记

3月29日上午,周日春光明媚,王谦老师带领工作室部分学生成员,来到位于学校对面的椒江区和合公园、腾达中心开展摄影拍摄活动,用镜头捕捉春日美景,在实践中提升摄影技艺。上午九时许,师生一行抵达和合公园。园内草木葱茏,春花烂漫,湖面波光粼粼,呈现出一派生机盎然的春日景象。王谦老师首先组织学生们观察环境,讲解不同光线条件下的拍摄技巧,并针对公园内的人物、风景、建筑等题材,逐一分析构图要点与参数设置。随后,学生们分散取景,各显身手。有的聚焦于枝头绽放的樱花,用微距镜头捕捉花瓣上的露珠与光影;有的蹲守在湖畔

工作室王谦老师开设《综合构成与装置设计》公开课

4月9日上午,本工作室王谦老师在一教701教室成功开设《构成设计》公开课,授课主题为“平面构成的关系要素和单形的群化与组合”。装饰专业大一学生到场听课,部分专业教师参与观摩交流。本次公开课紧扣《构成设计》课程核心,衔接前期单形设计、骨骼与形与形关系要素的知识点,层层递进、重点突出,兼顾理论深度与实践实操,充分体现了“以学生为中心”的教学理念。课堂伊始,王谦老师以新旧知识衔接导入,通过对比无序与有序的构成作品,引导学生思考单形如何通过合理群化与组合形成完整画面,快速激发学生学习兴趣,自然引出本次授

王谦带领台州开放大学学子走入玻璃艺术馆

4月9日,工作室王谦老师t第一次作为该校特聘教授,带领该校学生走进吴子熊玻璃艺术馆,开展了一场别开生面的艺术实践与非遗体验活动。目的在于深化开放大学校园文化和艺术专业建设,推动产教融合与美术技艺传承。吴子熊玻璃艺术馆作为中国首家玻璃雕刻艺术馆,是国家级 AAA 旅游景区与台州市爱国主义教育基地,馆内珍藏着工艺美术大师吴子熊及其家族四十余年创作的 3000 余件玻璃艺术精品,涵盖玻璃浮雕、书法、人物肖像等多个品类,其中《八十七神仙卷》大型凸浮雕、世界首张玻璃报纸等作品堪称

民革浙江省委会教育科技专委会会议在杭召开,工作室王谦参加会议

4 月 16 日,民革浙江省委会教育科技专委会全体委员会议在风景秀丽的杭州西子湖畔、孤山公园林社顺利召开。会议深入学习贯彻民革浙江省委会相关工作部署,明确年度重点任务,谋划专委会发展方向。工作室王谦老师作为专委会委员出席本次会议,与全体委员共商履职大计、共谋发展良策。会上,民革浙江省委会教育科技专委会主任、民革杭州市委会副主委、西泠印社副董事长包嘉颖传达了《民革浙江省委会 2026 年重点任务分解方案》通知精神,对省委会年度工作部署进行系统解读。她指出,2026 年是推动各项事业高质量发展的关键

一位油画学子的体会:油画风景写生心得

10月份中旬,我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。下边,首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。一、油画风景写生及其意义 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想,使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息,能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀,引导观者的参与共鸣,并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察,是感受自然,体验生活,历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说,写生不仅仅是画画,更重要

来了解下!色彩风景与静物有什么不同!

色彩风景和色彩静物是绘画中的两个重要主题,它们在绘画技巧、表现方式和艺术风格上有一些不同之处。 首先,让我们了解一下色彩风景。色彩风景是以自然风景为题材的绘画作品,它注重表现自然光影的变化和色彩的丰富性。色彩风景要求画家对光线的变化和影响进行准确的描绘,同时还要表现不同天气条件下的景色特点。因此,色彩风景通常需要画家在室外进行现场创作,以便捕捉光影和色彩的变化。 在色彩方面,色彩风景通常注重色彩的变幻和调和。画家需要

工作室王谦老师开展校园油画技艺与作品分享会

为传承油画艺术精髓,搭建艺术交流学习平台,4月24日下午,大师工作室领衔人王谦老师在一教南213教室开展校园油画技艺与作品分享会。活动现场氛围热烈,众多学生油画爱好者齐聚一堂,聆听专业分享,感受油画艺术的独特魅力,共赴一场沉浸式的艺术盛宴。 分享会上,王谦老师结合自身深厚的艺术积淀,从油画的起源与发展脉络展开讲解,用通俗生动的语言,带领大家回溯油画艺术的百年历程。他重点介绍了油画从十一世纪蛋彩画演变而来,到十五世纪凡·艾克确立多层罩染技法,再到十六世纪提香改

阿道夫·布格罗油画作品欣赏

威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau,1825年11月30日 - 1905年8月19日),他是19世纪末的法国学院派画家,是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。 布格罗追求唯美主义,擅长创造美好、理想化的境界,他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作,也有近似于照片特质的写实绘画题材的画作,这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人,他一生获得多种殊荣,成为当时法国最著名的画家。生平布格罗1825年出生于法国比斯开湾小城拉罗歇尔。 布格

画得挺不错的彩头,就看你喜不喜欢!

这几张彩头画得太顶了!一看就是基本功扎实的狠角色。色彩玩得贼溜,肤色的冷暖过渡丝滑又通透,一点都不脏不闷,暗部也透亮得很,衣服和背景的颜色搭得舒服,还能把人物的精气神都衬出来。造型上也不啰嗦,笔触看着松松散散,实则每一笔都在往形体上贴,五官抓得准,神态一下就立住了。虚实节奏拿捏得刚刚好,重点都在脸上,头发和衣服的笔触又带了点松弛感,完全没有死抠细节的匠气。整体看下来,就是那种看着轻松随意,实则功力全在细节里的水平,不管是色彩还是造型都很稳,看着特别舒服!