摄影动态

建筑装饰专业部分学生平面构成作业分享

平面构成是建筑装饰专业的基础核心课程,也是锤炼学生审美素养、造型能力与设计思维的关键一课。本次分享的作业,集中展现了同学们阶段性的学习成果与独特的设计创意。作业中,同学们以点、线、面为核心设计元素,结合重复、渐变、对称、疏密、对比等构成法则,打破固有思维局限。大家将理性的设计规律与感性的艺术审美相结合,巧妙把控画面节奏、层次与平衡感,创作出兼具秩序感与创造力的作品。每一幅作品都构图严谨、细节饱满,既体现了同学们对基础设计理论的扎实掌握,也展现出各自鲜明的创作风格。基础构成训练是一切空间设计、装饰

水粉如何画质感 一定要看到底!

一、了解静物体的材质特征 在表现物体质感之前,我们应当认真了解物体的材质。比如说金属物体反光强烈,高光锋利;玻璃制品环境色丰富;陶制品表面粗糙没有强烈的反光与高光等。准确的把握住这些材质的特征才能够准确的表现质感。在静物的写生训练中,既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等器皿,也有表面粗糙的陶罐、竹木制品,还有色彩透明的各类蔬菜水果,柔和的衬布、毛皮等。所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色,也会因光源色与环境色的影响而形成

王谦老师参加台州开放大学特聘教授聘任仪式

6 月 1 日下午,台州开放大学美术文化研究中心成立仪式暨特聘教授交流研讨活动顺利举行。校党委书记王焕斌,党委委员、副校长葛昌跃,研究中心主任侯路,特聘教授李保传、林彬、王谦、姚风及研究中心核心团队成员出席活动。仪式上,王焕斌介绍了学校办学基本情况与建设成果,并为研究中心特聘教授团队成员颁发聘书,特聘教授杭州师范大学李保传、台州市美术家协会主席林彬、台州职业技术学院王谦、台州学院姚风老师分别作了发言。王谦在发言中,首先对研究中心的成立表示热烈祝贺,对学校的信任与聘任表示诚挚感谢。他表示,台州开放

从照片到作品|手把手练好素描头像

男中年相对于男青年皮肤会相对松弛,多了很多褶皱的细节,眼角、嘴角、面部肌肉都会下垂一些,但是整体方硬的感觉却不会有太多变化,依然是比较刚强有力的感觉,结构转折锋利,多了更多成熟稳重的气质。也可以说如果把一幅男青年头像改成男中年,主要就是添加褶皱、放松皮肤。这位男中年五官特征非常明显,很容易抓住人物的特点。 这位男中年是非常明显的正方形脸型,面部较平,下颌骨很方正,耳朵较小,嘴和鼻子很大,眼睛长而窄。男中年的肌肉和皮肤虽然较松弛,但

色彩画笔触的理解与应用

色彩画,无论是油画、水彩水粉还是丙烯,都给予了画家们广阔的创作空间。色彩与笔触,这两个元素在绘画中有着不可或缺的地位。在我看来,对色彩画笔触的理解与应用,不仅是一种技术,更是一种艺术。 首先,色彩是绘画的灵魂。不同的色彩选择和搭配,都能唤起人们不同的情感反应。比如,暖色调能让人感到温暖和活力,冷色调则带来宁静与深远的感觉。而笔触,则是画家用来表现色彩和塑造形体的工具。不同的笔触可以展现出不同的色彩效果和

塞尔维亚画家杜尚·杜卡里克水彩作品欣赏

杜尚・杜卡里克(Dušan Đukarić)是当代塞尔维亚水彩画代表人物,1971 年生于贝尔格莱德,毕业于贝尔格莱德艺术学院,现为塞尔维亚独立艺术家,ULUPUDS(塞尔维亚造型艺术家协会)成员。他深耕水彩领域数十年,以独特的 “氛围水彩” 风格享誉国际,是东欧当代水彩艺术的标杆人物之一。杜卡里克的艺术成长扎根于塞尔维亚文化土壤,早年曾参与教堂壁画与圣像创作,这段经历为其作品注入了静谧的宗教仪式感与南斯拉夫民族特有的忧郁、虔诚气质。他的创作核心围绕 “水的诗意”,题材聚焦湿润的城市景观、雾霭海

Q 版头像绘制方法详解

Q 版头像的核心是 “简化比例 + 强化软萌感”,通过夸张头部、弱化细节、适配不同视角的透视变化,打造圆润可爱的视觉效果。以下结合多视角绘制步骤,系统讲解 Q 版头像的完整绘制方法:一、基础头部框架搭建:从几何形出发绘制的第一步是用基础几何形确立头部结构,这是保证不同视角下透视准确的关键。1. 确定核心圆与十字辅助线:以圆形作为头部主体,根据视角调整十字线。平视视角中,十字线垂直居中,水平中线位于圆的 1/2 处;3/4 侧面视角需调整十字线,水平中线偏移至圆的 3/4 位置,为下巴和五官预留空

西方绘画500年,我们看到了什么?

2018年秋,清华大学艺术博物馆展出了日本东京富士美术馆收藏的60件西方画作。日本对西方绘画的收藏在亚洲国家中首屈一指,不少展品是20世纪80年代其经济鼎盛时期的入囊,单从数量来看,亦是一份对自身明治维新以来的志向并不意外的证明。观众踊跃依然。让我想起了以往的西方绘画来华展,例如15年前的印象派绘画展和40年前的法国乡村绘画展,都会激起一代又一代国人的热情。不过,以往的来华展专题性强,时代特征鲜明,而此次展品有如过往的时光碎片,将其拾掇在一起,我们能看到什么呢? 其实,这些画从技法到语言的变化还

一组美美的素描静物,拿去临摹吧!

这组素描静物展现出画家出色的技巧和感知力。画中的每个物体都被细致入微地描绘,展现出原物的独特质感和形状。阴影和亮部的刻画使物体具有深度和立体感,而精确的线条和细微的笔触则表现出画家的精细注意力。 特别值得一提的是画家的明暗处理。通过巧妙地运用铅笔的软、中、硬特性,成功地塑造了物体的体积和质感。一般暗部用软铅,灰部多用中铅,亮部则多用硬铅,这种明暗的灵活运用使得画面充满层次感和动态。 此外,画家对静物的选择和布局也极具艺

名画|索罗拉《穿灰蓝色长裙的克洛蒂尔德》

华金・索罗拉这幅为妻子克洛蒂尔德创作的全身肖像,藏于马德里索罗拉博物馆,是其室内肖像的经典之作。不同于画家惯常明媚热烈的户外阳光题材,这幅作品以柔和室内漫射光、雅致灰调色彩与细腻温情,构建出沉静诗意的女性肖像范本。光影是索罗拉绘画的灵魂,即便身处室内,他依旧坚守外光派的自然光理念。光源自画面左前方轻柔漫洒,在人物肩头、手背与腰带金属扣处晕开细腻高光,长裙褶皱由浅灰蓝自然过渡至冷调暗部,全程无沉闷死黑,暗部依旧充盈通透的色彩层次。画家摒弃古典肖像刻意雕琢的人工强光,复刻居家窗边柔和日光,墙面、屏风