俄罗斯画家费钦油画风景及素描欣赏
费钦在20岁的年纪就进入了列宾美术学院做旁听生，费钦擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅；画面时而是颜色强有力的堆积，时而是轻轻掠过留出底色；时而用刮刀和手代替笔；使画面产生不同的肌理效果，整个画面色彩响亮、饱和；对比鲜明，格外诱人，好象一部色彩交响曲，耐人寻味。
摄影动态
色彩起步系列之四| 互补色原理解析
所谓的补色是指色环中成180°对应的颜色，它们的对比极为强烈，在实际绘画过程中运用特别广泛，我们主要研究下列三种：红与绿、黄与紫、蓝与橙。当然，实际也并非只有这三组补色，只是着重说这三种。现实生活中，因为人眼的自我调节，很多时候红色物体的周围会有绿色的倾向，黄色背景的衬托下前方会有紫的倾向，这种规律可以帮助大家画出漂亮的色彩！ 大家在画红苹果时，在自然光的照射下，受光部分会有略微偏冷一些，而背光部分受冷暖关系影响略微偏暖一些，这种情况下亮部可
凡高作品《星月夜》和《向日葵》解读
《星夜》（Starry Night）、《向日葵》（Sunflowers）都是凡高的代表作之一，
数码摄影构图与用光-电子书
内容简介播报编辑从生命中的第一台相机入手，你就走进了一个充满魔力的世界。你渴望着进步，渴望能够生动记录下生活中的每一处感动。可为什么总感觉自己的照片不够专业？为什么自己的照片无法做到神形兼备？相信每一个刚开始起步的摄影爱好者都会问自己以上问题，而本手册就是专门为解决以上困惑而编写的。它集合了众多专业级摄影大师多年拍摄经验与感悟，从基础的构图与用光常识，到一个个精心挑选的摄影案例，再到摄影大师们最宝贵经验的倾囊相授。相信这众多的经验技巧会逐渐影响你的拍摄，并最终成为你摄影思维的一部分。加油吧！为了
俄罗斯油画风景作品欣赏
俄罗斯油画风景作品以其丰富的色彩层次和细腻的笔触，展现了大自然的壮丽与宁静。画家们善于运用色彩来表达情感，无论是春天的嫩绿、夏日的金黄、秋天的斑斓还是冬天的银白，都生动地呈现在画布之上。通过对比、渐变等手法，画家们能够精准地捕捉光线的变化，使得画面既富有立体感，又充满了诗意。
素描绘画中“擦抹”技法的运用
或许你经常见到素描老师示范的时候，用手指向画面某个部分擦一通，感觉脏脏的。其实，这是绘画中最常用的一种技法：“擦”（或说是“抹”），初学者可以尝试这种技法。擦有什么好处呢？如果用在暗部，则会让暗部更虚。代替上大体明暗调子。绘画你可以不择手段，用任何方法都行，只要你达到了你想要的效果。画面如果需要大面积的颜色，线条就有点不太够了，我们可以擦；一些地方，我们打一两排调子，然后用手擦擦，则可以造成打很多排调子的效果，省时省力。一些地方，铅笔画的不够重，我们可以擦，过后就变重了。当然，手指上需要有铅粉（
色彩起步系列之三|正确的色彩观察方法
首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。 也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物
动态速写高手谈学速写秘笈
速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法。 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③
色彩起步系列之二|关于视觉色彩
视觉色彩就是指彩色物体给我们的视觉造成的印象。研究视觉色彩，就是研究自然界的色彩变化及其规律。当然，我们学画画的人去研究自然不是对自然的偶然印象的一种模仿复制，而是去进行解释。为使这种解释妥贴可靠，必须先作仔细的观察和清楚的思考。感觉应变得敏锐，艺术才智应在合理分析和观察物象的过程中得到锻炼。学画者只有同自然奋战才能获得才干，绘画大师们，特别是印象派大师就是这样不知疲倦地用自然物象进行创作。 尽管人
