摄影动态

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美术真正涵义你了解多少？

在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“Art”,主要含义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的。公元前5世纪,古希腊的绘画与雕塑发展到繁盛与成熟阶段时，逐步产生并确立了一套古希腊式古典美的标准，为日后艺术含义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美”的概念等同起来。18世纪中期，基于美的艺术概念体系正式建立，艺术成了审美的主要对象。 nbs

课程资源 2025年08月03日 0 点赞 0 评论 265 浏览

画面触觉肌理：被低估的绘画表现力

绘画中的肌理，本质上是一种能被眼睛“触摸”到的质感。站在伦勃朗的油画前，厚叠颜料形成的自然皱褶会不自觉抓住视线；翻看莫奈晚期的睡莲，层层堆叠的笔触让水面几乎生出了物理上的起伏——这就是肌理在画面中的独特作用。它分为两种形态：一种是真实可触碰的触觉肌理，由厚涂颜料、刮痕、拼贴纱布等工艺直接制造出物理起伏；另一种是依靠绘画技巧模拟的视觉肌理，用画笔还原出木纹、布料光泽与石壁裂纹的错觉。在色彩与构图之外，肌理为观众开辟了第三条感知路径，让欣赏从单纯的“观看”变成了近乎真实的“触摸”。不同的绘画材料与创

教学笔记 2026年09月08日 0 点赞 0 评论 254 浏览

素描起步系列一│圆锥体的作画要点

圆锥体的特征和圆柱体基本相似。在作画过程中，注意比较圆锥体的高宽比例，以及底面圆形边缘线的透视、弧度变化，检查轴线是否与底圆垂直，两边是否对称，画明暗调子时，上下业有宽窄，深浅的变化，在表现边缘线与背景的关系时，要有轻重虚实的变化，画面要完整。步骤一： 观察圆锥体的高度与宽度的比例，以轻松的线条在画面中确定圆锥体的大致位置。步骤二：利用中垂线确定底面的正方形，为切出椭圆形做准备，注意正方形的透视关系。步骤三：切出底面的椭圆形，将椭圆的左右两点分别与定点连接起

美术造型基础 2025年08月18日 0 点赞 0 评论 245 浏览

国内名家景观速写效果图欣赏

速写是画画一种最快捷记录的技法，用点线面或者只是线绘制的对象，能够快速的将眼前的景画到画面上，画景或者建筑物最强调的就是透视，近大远小、近实远虚，要注重主次关系的刻画，你要确定你重点刻画的是什么，其他的就衬托主体物就好了，切忌画面不可没主体，也不可全是主体，画风景速写最多的是用针管笔，比较顺滑和流畅，还有马克笔、自动铅笔等，都是画景观速写的工具。 构图也是关键，尽量天空留的稍微宽一点，这样子画面的空间感比较足，画风景最先要学会取景，你想画哪一

网上展厅 2025年08月18日 0 点赞 0 评论 239 浏览

被嫌弃的画家们：美术史上的四次「落选」逆袭

１８６３年至１９０５年的半个世纪，是现代艺术史上波澜壮阔的黄金时代。巴黎街头悄然诞生了印象派、后印象派、立体派、野兽派等诸多颠覆后世的艺术流派，而这些改写美术史的美学革新，都有着相同的起点：被官方沙龙拒绝、被主流审美嘲讽、被时代大众忽略。如今奉为传世经典的画作与流派，在诞生之初，皆是世人眼中离经叛道的荒唐之作。四次载入史册的艺术转折，全部始于一次次不被认可的“落选”。这些尘封的艺术往事，不仅让观者读懂艺术迭代的真相，更能给深耕绘画的创作者、陪伴孩子学画的家长一份温柔且深刻的启示：真正的艺术价值，

学术观点 2026年09月01日 0 点赞 0 评论 237 浏览

第二课 摄影曝光三要素与构图基础

一、课程导入回顾上节课核心要点：擦镜头、双手持机稳定；点评上节课作业共性问题提出本课待解决痛点：照片清晰度够，但亮度失常、画面歪斜、主体不突出明确本课核心评价标准：不黑、不白、不歪、不糊、有重点本课模块划分：①曝光三要素（控制画面亮度）②构图基础（优化画面排布）③现场实操 ＋ 课后任务。二、本课提纲第一部分：１、曝光三要素：光圈、快门速度、ＩＳＯ 曝光概念：曝光就是镜头接收光线的多少；区分欠曝（画面发黑）、正常曝光、过曝（画面发白）。传统摄影曝光三要素科普：光圈、快门速度、ＩＳＯ 感光度。⭐手

摄影雅韵 2026年09月18日 0 点赞 0 评论 235 浏览

关于读画、临画、默画与改画

实际上，素描的技巧是一种长期练习的积累，是一种渐悟，是一种比较理性化的产物。要想尽快地掌握素描的方法、技巧，必须通过教学过程去探索，只有采用正确的教学思路、科学的教学方法，才会取得理想的教学效果，而这一成果对学生今后的全部艺术实践将会产生重要影响。我在多年的教学实践中体会到，经常采用领画、临画、默画等练习手段，对于锤炼学生技能水平，培养扎实的基本功，能起到积极的效果。 读画：我们都知道，学习绘画最需要直观性，不需要更多的语言，只需要去看，在看的过程中去悟

绘画技法 2025年09月01日 0 点赞 0 评论 235 浏览

素描起步系列二│立方体的作画要点

要想深入理解正方体的形体结构和明暗关系，主要掌握两点：一是透视，二是依赖于明暗变化规律的形体塑造。一、结构解析 把握正方体的形体结构时，应注意正方体平行或成角透视规律，利用顶面、底面对角线交点引垂直线，以检查形体正确与否。二、步骤解析步骤1：找准形体构图位置，用长直线切大形，注意用线时要清晰、明确。步骤2：此阶段主要是区分整体的光影关系，铺出暗部、投影和背景即可。步骤3：暗部多层反复叠加上调子，排线要均匀细腻，使调子柔和、透气。步骤4：调整整个画面的效果，进一步体现画

美术造型基础 2025年08月24日 0 点赞 0 评论 227 浏览

美术欣赏与美术鉴赏的区别和联系

一幅美术作品呈现在观赏者面前时，不同层次的观赏者对作品产生的直观反映不同，许多观赏者凭着自己的直觉，直观地接受美术作品中与自己审美情趣相似的艺术形象，所以多是感性的，表面的，这种偏于感性和带有主观喜爱的随意性的观赏，就是一般意义上的审美活动，即美术欣赏。由于作品的可视性，欣赏者也会自然进行某种联想和想象，但都是从自身的喜好出发，缺乏理性的分析和判断，欣赏只是审美活动的初级阶段。

学术研究 2025年08月03日 0 点赞 0 评论 216 浏览

美院教授的素描之道【四】

理解与长期作业 在美院上学初期，我对长期作业中的“长”字很不理解，认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高，后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚，表现充分并不是一件容易之事，这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程，其难度随每个人能力的提高而提高，如果让大师来画，他可能感到更难，时间更不够用，原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构，要在画中弄明白很难，形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次、强弱、虚实…

学术研究 2025年08月04日 0 点赞 0 评论 215 浏览