摄影动态
学会空间感处理 素描好轻松！
素描艺术不仅仅是纸和铅笔的交融，它更是一种通过线条、色彩和光影表达生活和艺术的方式。素描有其独特的魅力，一幅成功的素描画像可以将观众的心灵带入画中的世界，使人深受其吸引。 在素描的世界里，一个经常被讨论的话题便是 感 ——体积感、质感、透明感、锋利感等等。这些都是通过平面表达出来的立体感，它们构成了画面的核心。在这篇文章中，我们将更深入地探讨其中的一种重要感觉——“空间感”。 &nbs
维米尔名作《窗边读信的少女》终现世
几个世纪以来，写信和读信一直是艺术家最喜欢的主题。维米尔也特别喜欢这一场景，在现存的约35幅作品中，有6幅有关书信主题，每一幅都宁静充满而有悬念。其中大约在1657年至1659年间创作了《窗边读信的女孩》，这件构图均衡、技法精妙的作品是艺术家自我风格的一次构建，此后的一系列维米尔作品着重通过室内装饰的描绘，表达画中人含蓄的内在情感。 略显孤单的少女，站在明亮的窗前，聚精会神的读着一封信。桌子上的果盘已然翻倒，我们不知道是少女对此浑然不觉，还是
画好水粉风景画，听听名师的建议！
水粉风景画通常指用色彩来表现自然风光，如山水、树木、大地、建筑等为体裁的画种。早期的绘画中并没有这一独立的门类，直到文艺复兴后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体裁出现在欧洲画坛，并得到极大的发展。在19世纪以莫奈为代表的印象派画家们，崇尚对自然风光的写生，强调对自然清新生动的感受，通过仔细观察景物在自然光线下的色彩冷暖变化和相互作用，把变幻不定的光色效果描绘在画布上，这种以写生方式的绘画，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。从这一点来说，现代水粉风景画是从油画风
素描起步系列五│六棱柱体的作画要点
六棱柱由长方体切割而成，六个面由于角度的变化而呈现不同的宽窄。实物图片结构图步骤一：初步确定出六棱柱体的长、宽、高的比例关系。步骤二：进一步画出形体的外形特征，确定形体的轮廓。步骤三：用软铅排列线条，画出大致的明暗关系，线条可以画得疏松些.步骤四：采取交叉排线的方法，深入刻画明暗关系，通过对背景的刻画，增强画面的空间感。完成图：物体的明暗关系画得比较充分以后，再对局部稍作调整、统一，用线最好清晰、硬朗。
超详细速写人物局部解析！
1、速写眼睛画法很多人在画速写眼睛时，没有画出眼睛的神采，想要画好人物的眼睛要抓住人物的特征去刻画，要注意透视关系、虚实关系、明暗关系等等。2、速写耳朵画法画速写耳朵，一定要掌握耳朵在不同视角下的轮廓造型，画耳朵需要注意耳朵的比例、耳朵的轮廓线、耳朵的体积感。3、速写手画法手往往是比较难刻画的一个部位，手的造型复杂，画不好就会丢分，想要画好手部，可以先用简单的线条画出手部的结构、然后再慢慢去细化，画出关节。速写的手就是素描的手，只是简化了，结构知识都是一样的。4、速写鞋子画法速写中的鞋子画法相对
色彩起步系列之四| 互补色原理解析
所谓的补色是指色环中成180°对应的颜色，它们的对比极为强烈，在实际绘画过程中运用特别广泛，我们主要研究下列三种：红与绿、黄与紫、蓝与橙。当然，实际也并非只有这三组补色，只是着重说这三种。现实生活中，因为人眼的自我调节，很多时候红色物体的周围会有绿色的倾向，黄色背景的衬托下前方会有紫的倾向，这种规律可以帮助大家画出漂亮的色彩！ 大家在画红苹果时，在自然光的照射下，受光部分会有略微偏冷一些，而背光部分受冷暖关系影响略微偏暖一些，这
素描起步系列十三│静物与石膏的区别
素描静物，相比画石膏几何体要难一点，但只要我们仔细观察还是容易画好的，静物素描它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。但无论画什么都一定要表达出素描关系来，所谓的素描关系，可以简单理解为，画面上物体与物体间，物体各部份之间，物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度，虚实对比程度的总和。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象
素描起步系列七│五边多面球体的作画要点
正五边形多面体（切面球体）由12个正五边形组成。在绘画中由于透视的关系，每个面所呈现的大小也有所变化。
美的形式到底有没有法则？答案在这里
曾经有一名作家讲过这样一个故事，他曾经和一位企业家一起去希腊看阿波罗神庙,到达目的地后,这位企业家很惊讶也很失望,于是问他说我们走了这么多山路,就是为了来看这6根柱子?还有三根是断的!其实在我们身边这样的人难道少吗?他们穿衣服不会搭配，买房子不会装修,出去旅游也看不懂风景,这些现象的核心都与一个概念有关——审美。首先,什么叫做美?中国著名美学家朱光潜曾在《谈美》一书中说到,美不仅在物，亦不仅在心,它是心与物的关系，它是心借物的形象来表现情趣。事实上,审美能力的培养对于设计来说是一个核心问题，就如
