色彩起步系列之三|正确的色彩观察方法
首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。
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“结构素描”与“设计素描”之辨
设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。 在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。 设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也
色彩起步系列之七| 色调概念与练习?
一幅色彩画的成败如何，很大程度上取决于画者对画面的色调处理；那什么是色调？如何统一色调？色调是对一幅绘画作品的整体颜色的概括、评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向，色调是画面整体气氛协调统一的关键。 当我们观察、分析物体时，最初感觉总是最好，应迅速地记录，大的色彩关系、色调。要学会限制时间，抓住画面大的感觉，不对局部进行细扣、反复修改，只能一气呵成，肯定、果断。画面色调从明度上分有亮、暗；从色性上分有冷、暖；从纯度上有纯灰色
【学术观点】中西方绘画色彩的异同点
中国绘画色彩讲究的是主观因素，讲究淡雅，意境，西方绘画色彩的是理性的，客观的。较多写实，又抒发情感的，绘画的颜料等工具差别很大，表达色彩的方式也不尽相同。 中国的绘画在用色的观念上很大程度受到其“天人合一”的宇宙观的影响。中国画家认为“玄之又玄，众妙之门”，黑色乃是一切颜色之母。老子认为“色可乱心”，“五色令人目盲”，变幻不定的众多色彩是无常的表面现象，使人沉迷而妨碍对本体——“道”的认识。  
色彩进步要掌握色稿的画法和技巧
色稿作为色彩起步是非常重要的，不止是色彩作画里的一个步骤，还是一种训练的手段。色稿能解决一张作品里的大部分问题。将一张画面的素描关系简化至只有亮暗两个层次，或者稍微加以灰面。在极简的形体关系下，去追求更准确的整体色彩关系，以便学生在短时间接近不同的训练要求。色稿在初学者眼里会是怪怪的——细看什么都没有，远看又感觉还不错。 刚才谈到关系，那么色彩有哪些关系呢？ 首先是明度关系。也就是常说的黑白灰关系。从迫切需要的角度来说，一张色彩
素描起步系列八│圆柱圆锥穿插体作画要点
圆柱圆锥穿插体是柱体与锥体的组合体，作画时，需从不同角度整体地观察它的外轮廓和两个几何体的透视变化，重点是衔接部位的结构穿插转折关系以及圆柱体近大远小的透视变化。
色彩起步系列之二|关于视觉色彩
视觉色彩就是指彩色物体给我们的视觉造成的印象。研究视觉色彩，就是研究自然界的色彩变化及其规律。当然，我们学画画的人去研究自然不是对自然的偶然印象的一种模仿复制，而是去进行解释。为使这种解释妥贴可靠，必须先作仔细的观察和清楚的思考。感觉应变得敏锐，艺术才智应在合理分析和观察物象的过程中得到锻炼。学画者只有同自然奋战才能获得才干，绘画大师们，特别是印象派大师就是这样不知疲倦地用自然物象进行创作。
人物速写中如何画好手部的细节
如果说眼睛是心灵的窗户，那么手就是人动势的窗口，但是由于手的结构复杂，加上手的年龄的区别和动作多变，手的表现也就显得及其不容易。手部由手腕、手掌、手指三部分组成，呈扇面作辐射状与腕关节相连。 手是速写中难点，但是同学们如果能够好好研究一下手的结构，多做一些手部练习，一定可以将手这个难题拿下，这样不仅可以增加自己在画速写中自信心，在考试中你的分数也会比别人高一个档次，手部的解剖知识讲解了解下，一起学起来吧！ 手部作画步骤图 手部表现需要注意的特征： 1.先将手腕、手掌、手指大形体概括出来再去细分，
彩铅入门技法|教你如何画好彩铅
彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。 ?认识彩铅画 1、 材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。 国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性，但是水熔性的彩铅一般来
