素描
美院教授的素描之道【六】
徐悲鸿先生讲：画素描要做到“尽精微致广大”，要“言之有物”。素描与速写不同之处是素描要求深入、准确、严谨，既要精微又要概括，把精微融于整体的完美广大之中。画不深入做不到精微，概括和广大也就无从谈起。要达到高度的艺术概括必须首先从“尽精微”做起。如做不到观察与认识的精准入微，深入谨觉，“尽精微”则不可能。许多人在深入阶段，心有余而力不足陷入“磨铅笔”之苦，首先是对结构观察不尽入微，理解上一知半解，最后还是陷入抄对象的泥潭之中。深入取决对结构熟悉的程度。多数人在观察上粗枝大叶，研究时粗
素描起步系列二│立方体的作画要点
要想深入理解正方体的形体结构和明暗关系，主要掌握两点：一是透视，二是依赖于明暗变化规律的形体塑造。一、结构解析 把握正方体的形体结构时，应注意正方体平行或成角透视规律，利用顶面、底面对角线交点引垂直线，以检查形体正确与否。二、步骤解析步骤1：找准形体构图位置，用长直线切大形，注意用线时要清晰、明确。步骤2：此阶段主要是区分整体的光影关系，铺出暗部、投影和背景即可。步骤3：暗部多层反复叠加上调子，排线要均匀细腻，使调子柔和、透气。步骤4：调整整个画面的效果
素描起步系列七│五边多面球体的作画要点
正五边形多面体（切面球体）由12个正五边形组成。在绘画中由于透视的关系，每个面所呈现的大小也有所变化。实物图片结构图步骤图一：用直线画出物体的轮廓和结构，表现出每个面不同的透视变化。步骤图二：用简洁的线条交代出形体的受光与背光部位。步骤图三：画出形体的大致明暗关系和色调，同时带动背景一起，明暗交界线处的调子最深，但不能画成死黑。步骤图四：将明暗关系加强，画出灰面之间的区别，受光面处以简单的交叉排线稍微表现一下即可，加深背景，面相交处要重点刻画。反光处要画
学会素描排线 才能领会素描魅力
素描排线有什么用？下面分析几点原因： 一、排线是在画明暗调子 用一组组的线排开，颜色深浅不同，表现出明暗关系。当我们画苹果时，在背光处铺出一组调子，那就是画的暗面。 二、排线是在画肌理结构 1.线只是用来表现明暗变化，以此来塑造物体体积，表现空间的一种手段。无论怎么排线，只要画出效果就可以，不拘泥于各种形式。 2.各种线的画法
学会空间感处理 素描好轻松！
素描艺术不仅仅是纸和铅笔的交融，它更是一种通过线条、色彩和光影表达生活和艺术的方式。素描有其独特的魅力，一幅成功的素描画像可以将观众的心灵带入画中的世界，使人深受其吸引。 在素描的世界里，一个经常被讨论的话题便是 感 ——体积感、质感、透明感、锋利感等等。这些都是通过平面表达出来的立体感，它们构成了画面的核心。在这篇文章中，我们将更深入地探讨其中的一种重要感觉——“空间感”。 &nbs
一组美美的素描静物，拿去临摹吧！
这组素描静物展现出画家出色的技巧和感知力。画中的每个物体都被细致入微地描绘，展现出原物的独特质感和形状。阴影和亮部的刻画使物体具有深度和立体感，而精确的线条和细微的笔触则表现出画家的精细注意力。 特别值得一提的是画家的明暗处理。通过巧妙地运用铅笔的软、中、硬特性，成功地塑造了物体的体积和质感。一般暗部用软铅，灰部多用中铅，亮部则多用硬铅，这种明暗的灵活运用使得画面充满层次感和动态。 此外，画家对静物的选择
如何进行素描人像写生的构图
在一张白纸或画布上如何摆放上需要描绘的对象，我们称之为构图。这种在规定范围内处理对象的能力是绘画的一种基本能力，合理的构图就是利用纸张的长度与宽度选择合适的位置摆放对象。 一张完整的头像作业，除去精到细微的刻画，也包括它的经营位置， 即构图。正确的构图可以使画面均衡，并能最大限度的发挥形象的感染力，且由于符合人的视觉习惯而取得极好的视觉效果。 在头像作业中，头像应当置于画面中央稍上方
素描中“画关系”是指什么关系？
为了防止在素描中把明暗关系和色调画乱，提出了“三大面”、在通常情况下，物体受光后，不论有无明 确的光源，不论光的强和弱，都必然产生受光 （光强的部分）、半受光（光弱的部分）、不 受光（不是绝对不受光，而是受反射光的影 响）这三大部分，称为“三大面”。 “五调子”是从三大面理论中，进一步划分出来的。由于大面中还有小面，其深浅变化自 然要复杂得多。在深入表现对象明暗变化时， 要把实际上极为复杂的黑
学画经验谈：素描起步应注意的问题
一般学过美术的人都知道“素描凭理解，色彩凭感觉”的道理。这种说法一般的讲是正确的，但是对初学者来说就不一定适合。比如大多数开始画素描的学生，对物体的基本形体和结构并不了解，都是首先凭感觉来表现对象的。 有些感觉敏锐、大胆泼辣的学生凭感觉学素描，虽然画得还不够明确，但一般都还比较生动和自然；相反，一些胆小拘谨的学生自始至终都过分看重形的尺寸，忽视对形的感觉，亦步亦趋。点点滴滴地去拼凑、去摸索，这样“做”出
