画好静物素描，这六个建议一定要看
很多同学作画时非常慢，而且不能准确的描绘对象，这是由于绘画方法以及不正确的绘画思路所导致的，赶紧跟着小编来解决吧！下面这六点建议，一定要吃透，绝对有用！ 一、理解多少就要表现多少
素描
素描静物深入刻画的三个要点
素描静物想要画好除了一开始的起形，构图，铺调子外最后一步深入画面是同样的重要的，对于细节的调整达到与整体和谐一致的效果，往往是最后画面上升一个层次的关键。这里就和大家分享一下素描静物深入画面的技巧，希望可以帮助到正在学习美术的各位同学，让你的作品更加传神。 一、结构不能失去
学画经验谈：素描起步应注意的问题
一般学过美术的人都知道“素描凭理解，色彩凭感觉”的道理。这种说法一般的讲是正确的，但是对初学者来说就不一定适合。比如大多数开始画素描的学生，对物体的基本形体和结构并不了解，都是首先凭感觉来表现对象的。 有些感觉敏锐、大胆泼辣的学生凭感觉学素描，虽然画得还不够明确，但一般都还比较生动和自然；相反，一些胆小拘谨的学生自始至终都过分看重形的尺寸，忽视对形的感觉，亦步亦趋。点点滴滴地去拼凑、去摸索，这样“做”出
怎么正确画素描透视：记得看到底！
透视到底以一种什么样的形式存在？它为什么看不到摸不着，但又实实在在存在。很多刚开始学画素描的同学都会有这样的疑问，初学者怎么画透视才是正确的，其实透视并不难画，反之画法非常简单，只是你没有领悟而已，老师们都是这样画的。 素描中的透视我们会在一开始学时，老师都会指导出来，但随着画的过程中不断的变化，逐渐会失去对透视的把控，最终画出来的会出现“走型”，其实这是非常常见的，初学者遇到这种情况不要有压力，这是你更进一步的的
这样大气的素描，你不想学一学？
这幅素描作品，大气、绘画感超强，虚实关系、画面氛围做得很棒，我们抛开其他因素，我们来谈论下绘画这件事，小编认为，具有艺术气息、带有表达自己情感、情绪的作品，才耐看，才更有吸引力！从某个角度来说这样的作品像极了艺术。就好比我们接下来看到的这幅素描头像作品，通过不同的表现手法，表达方式，这个画面就有了艺术表现力，和我们平时见到的感觉有所不同，下面我们就来一起欣赏下。
素描绘画中“擦抹”技法的运用
或许你经常见到素描老师示范的时候，用手指向画面某个部分擦一通，感觉脏脏的。其实，这是绘画中最常用的一种技法：“擦”（或说是“抹”），初学者可以尝试这种技法。擦有什么好处呢？如果用在暗部，则会让暗部更虚。代替上大体明暗调子。绘画你可以不择手段，用任何方法都行，只要你达到了你想要的效果。画面如果需要大面积的颜色，线条就有点不太够了，我们可以擦；一些地方，我们打一两排调子，然后用手擦擦，则可以造成打很多排调子的效果，省时省力。一些地方，铅笔画的不够重，我们可以擦，过后就变重了。当然，手指上需要有铅粉（
【观点】一种素描写生的切面练习
这里介绍的切面练习是属于仿雕塑练习里的一个内容，是一种主要的、也是最有趣的特殊练习。切面练习主要针对初学者在画素描时，缺乏整体的观察，照搬调子，平面塑造这些致命的缺陷而设置的。他们在画素描写生时，往往注意表面的黑白，而忽视内在的结构，同时也不会进行色调概括。通过切面练习，能立竿见影地解决这些难题。现在把这一方法介绍给初学者。
开学季，是学习美术的最佳时机
三月是开学季，当春节和寒假结束后，孩子们要回到日常的学习生活中去，很多孩子一下子无法适应这种心理落差，产生了“开学焦虑症”，感觉假期还没歇够，不想恢复到紧张的学习当中，在新学期的学习中表现出疲倦、焦虑、注意力不集中。爱画画 这时候，就要通过规律作息，以及适当的情绪培养活动，比如：运动、画画等可以帮孩子们恢复正常。父母可以陪伴孩子锻炼身体，或者参加美术培训班，通过美术这种稳定情绪频率的训练，培养孩子的专注力。&nbs
学画必读：素描中的细节处理
在将素描中各部分制作完之后，就已经初步建立起了一张画面的大致关系（光源方向、明暗关系、大致轮廓、体块等等），接下来要进行的就是具体的、深入的刻画和塑造。 一、为什么要深入刻画？ 深入刻画是将画面继续往下进行的一个阶段，其本身是为了将前一步制作的比较笼统的画面效果进行梳理、整合、精修等等，以达到更加清晰地表现出各个部分所特有的轮廓、质地、质感、形象、空间等等关系。每一张画练习的时候，其实每个阶段所练习到的能力是有区别的，而深入刻画这个阶段的练习才是能进一步锻炼能力的练习，是一个画者综合素质的提升，
