素描中“画关系”是指什么关系？
为了防止在素描中把明暗关系和色调画乱，提出了“三大面”、在通常情况下，物体受光后，不论有无明 确的光源，不论光的强和弱，都必然产生受光 （光强的部分）、半受光（光弱的部分）、不 受光（不是绝对不受光，而是受反射光的影 响）这三大部分，称为“三大面”。 “五调子”是从三大面理论中，进一步划分出来的。由于大面中还有小面，其深浅变化自 然要复杂得多。在深入表现对象明暗变化时， 要把实际上极为复杂的黑
素描
美院教授的素描之道【二】
如何观察对象是必须应明确的第二个重要问题。作画首先要有正确的观察方法，把正确的观察信号输入大脑，进行思考和理解，再变为准确的感觉。可是，许多人坐下来急于动手，而且手不离笔，笔不离画，马不停蹄。画素描是脑力劳动，不是体力劳动，是需要经过反复理解的一门学问。素描的基本功训练“练”什么? 首先是练习掌握正确地观察对象的方法。不是只去练手上技巧。观察方法就和学习音乐首先要学会看五线谱，识别各种音符一样，不识谱必然瞎弹乱唱。观察方法不对，不
列宾美院终身教授布洛欣的素描
尼古拉·德米特里耶维奇·布洛欣 列宾美术学院博士学位 列宾美术学院终身教授 美国肖像画家协会（PSA）成员 美国肖像画家协会（ASOPA）成员 世界上唯一—位同时获得PSA和ASOPA最高奖项的画家
俄罗斯画家费钦油画风景及素描欣赏
费钦在20岁的年纪就进入了列宾美术学院做旁听生，费钦擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅；画面时而是颜色强有力的堆积，时而是轻轻掠过留出底色；时而用刮刀和手代替笔；使画面产生不同的肌理效果，整个画面色彩响亮、饱和；对比鲜明，格外诱人，好象一部色彩交响曲，耐人寻味。
看央美留校素描，每张都在说故事！
中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，国家首批”世界一流学科建设高校“，为八大美院之首，并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学
【观点】一种素描写生的切面练习
这里介绍的切面练习是属于仿雕塑练习里的一个内容，是一种主要的、也是最有趣的特殊练习。切面练习主要针对初学者在画素描时，缺乏整体的观察，照搬调子，平面塑造这些致命的缺陷而设置的。他们在画素描写生时，往往注意表面的黑白，而忽视内在的结构，同时也不会进行色调概括。通过切面练习，能立竿见影地解决这些难题。现在把这一方法介绍给初学者。
学画必读：素描中的细节处理
在将素描中各部分制作完之后，就已经初步建立起了一张画面的大致关系（光源方向、明暗关系、大致轮廓、体块等等），接下来要进行的就是具体的、深入的刻画和塑造。 一、为什么要深入刻画？ 深入刻画是将画面继续往下进行的一个阶段，其本身是为了将前一步制作的比较笼统的画面效果进行梳理、整合、精修等等，以达到更加清晰地表现出各个部分所特有的轮廓、质地、质感、形象、空间等等关系。每一张画练习的时候，其实每个阶段所练习到的能力是有区别的，而深入刻画这个阶段的练习才是能进一步锻炼能力的练习，是一个画者综合素质的提升，
认识他吗？喜欢他就画他！
如果有一天，你遇到了那个让你喜欢的人，你的世界就发生改变了，很多时候，你希望把 他/她 的模样留下来，我们不仅仅可以通过黑白影像，我们还可以用更加让人记忆深刻的方式来表达，比如，把 他/她 画出来，如果你有什么遗憾无法表达，我想，把 他/她 画出来，然后留下来吧！ 这个演员，你认识吗？
素描中打形，你知道多少？
“形”的塑造是艺术创作的基础，也因抽象而较难掌握。怎样更快、更准、更好地塑造“形”，我总结了了解、分析、深入三个循序渐进的步骤的经验，在教学实践中取得了较好的效果，尤其是对于初学者，有着比较实用的指导作用。 首先，了解对象的意识。美术是视觉艺术，必须认真看待对象才行，眼晴没见过的物象你是很难将其表现得准确、传神的。也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够为你提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远
素描该有的艺术和观赏价值！你了解吗？
素描是一种独特的艺术形式，它能够通过简单的线条和阴影，表现出物体的形态、质感和空间感。一些出色的素描作品能够让人百看不厌，其中一些原因包括： 1. 表现力强：素描作品可以通过巧妙的运用线条和阴影，表现出物体的形态、质感和空间感，从而引发观众的情感共鸣。例如，通过细腻的笔触，可以表现出物体的柔软性、坚硬性和弹性等不同的质感；通过明暗的变化，可以表现出物体的立体感和空间感。 2. 细节丰富：一些素描作品可以
