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列宾美院学生的人物写生!看看你差距大不大?

在俄罗斯写实绘画圈里,年轻画家伊万・洛根诺夫是绝对的实力派。年纪轻轻的他,凭借扎实接地气的绘画技巧,在人物全身像写生领域大放异彩,甚至被不少人看好有望超越列宾。他的写生秘诀,没有玄乎的理论,全是贴合实战的干货,看完或许能让你明白自己和专业水准的差距所在。洛根诺夫常说:“画人不是抄轮廓,得先知道这人站在这儿啥样。” 他动笔前从不会急于下笔,而是会花至少 10 分钟专注观察,且观察绝非瞎看,而是带着三个核心问题。第一个问题就是 “这人整体是松的还是紧的?” 模特站得笔直,可能肩膀藏着紧绷感;若是随意

美院教授的素描之道【五】

重结构 结构”一词早已成为画界口头禅,言不离结构,尽人皆知。但真正知其意和知其重要性者并不多,成为画好素描的一大障碍。形是由结构确定的,素描训练的主要任务又是以研究形为主,因此,不了解什么是结构就画不好形,画不好素描。 什么是结构?认识不一,众说纷纭。为什么强调结构之重要认识也不统一。有人说:“结构就是解剖,解剖就是结构,学好解剖结构问题自然解决”。有人则反对在素描学习中强调结构,认为这样要求会有损艺术感觉,会把人画成

鲁美附中2022级素描优秀课堂习作

首先,有太多的素描理论、视频、范画或“秘笈”。所以当我们面对这些课堂作业时,恐惧或想要避开的是我们谈论它们时还能谈些什么。评论家郭晓彦参在一篇文章中这样评议素描:如果说“艺术”是某些艺术史叙事的产物或结论,那么,素描则几乎处于这个系统之外,或者说,它提供了另外一种系统。 附中的素描训练就应该处于这样的“另一个系统”之中。并且在几十年的时间里,我们要达到的目标或指向性一直很明确。在这种明确之下,更客观的谈一谈这样一些作品也相对减少

美院派素描人物全身像,这才是素描功底

在艺术的领域里,素描始终占据着举足轻重的地位。它不仅是艺术家们表达创意、探索形式美感的工具,更是衡量艺术修养和功底的重要标尺。美院派的素描人物全身像,以其严谨的结构、细腻的笔触、精准的比例以及丰富的光影效果,不仅展现了艺术家深厚的技艺,更是对艺术美学的深刻诠释。 首先,美院派素描人物全身像在结构上的严谨性尤为突出。艺术家通过对人体骨骼、肌肉结构的精准把握,将人体的内在秩序外化为可视的艺术形象。这种对结构的深入理解,不仅要求艺术家具备扎实的解剖

美院教授的素描之道【三】

1、坏习惯最可怕 要学到新的,必须摒弃旧的。学习素描最可怕的是旧的坏习惯!坏习惯一旦养成,极为顽固,要改变极难。因此,不少老师都不愿教养成一身坏习惯、坏毛病的学生。我遇到过不少这样的年轻人,他们大学学了四年。至毕业还没学“明白”,什么原因?就是没有决心丢掉坏习惯,墨守陈规,死抱着错误的观念与方法不改,抱残守缺不能自拔。 坏习惯害死人,它拒绝一切正确的东西,针插不进,水泼不进。为了把素描学好,我奉劝坏习惯多的人,

独家重磅!深入了解下中国九大美院哪家强?

排名要点:1.每个美院都有自己的热门专业,也有冷门专业,不应该只根据院校名气去定院校实力2.央清国美院毋庸置疑是最厉害的,但是难度也是最大的,尤其是清华美院的设计专业各专业排名:【美术学】专业排名:央美 国美 广美 川美 天美 鲁美 西美 湖美【中国画】专业排名:国美 央美 广美 鲁美 川美 天美 西美 清美 湖美【视觉传达】专业排名:清美 国美 央美 广美 川美 西美

美院教授的素描之道【六】

徐悲鸿先生讲:画素描要做到“尽精微致广大”,要“言之有物”。素描与速写不同之处是素描要求深入、准确、严谨,既要精微又要概括,把精微融于整体的完美广大之中。画不深入做不到精微,概括和广大也就无从谈起。要达到高度的艺术概括必须首先从“尽精微”做起。如做不到观察与认识的精准入微,深入谨觉,“尽精微”则不可能。许多人在深入阶段,心有余而力不足陷入“磨铅笔”之苦,首先是对结构观察不尽入微,理解上一知半解,最后还是陷入抄对象的泥潭之中。深入取决对结构熟悉的程度。多数人在观察上粗枝大叶,研究时粗

美院教授的素描之道【一】

有位青年学习素描多年进步不大,求助于我,我问:“学习这么多年解决了什么问题”?他想了许久所问非所答。许多看来似乎很简单的问题,却是似懂非懂,反映了学习上的盲目性。我又问:“你认为画好素描的关键是什么”?他更感困惑不解,反映出学习上的不求甚解,也是一种盲目性。看来,盲目性是影响学习进步的主要障碍。要解决的主要问题是两个:一个是如何在画素描时研究对象;另一个问题是如何表现对象。 围绕着这两个问题,关键有四:

美院教授的素描之道【四】

理解与长期作业 在美院上学初期,我对长期作业中的“长”字很不理解,认为一张素描作业有必要画那么长的时间吗?随着能力的提高,后来不但不认为长反而感到时间不够用了。因为要把对象认识清楚,表现充分并不是一件容易之事,这里还要看你定的标准有多高。这里确实有个认识过程,其难度随每个人能力的提高而提高,如果让大师来画,他可能感到更难,时间更不够用,原因就是对完成一幅作品的要求不同。形的变化源于结构,要在画中弄明白很难,形的变化之流是明暗、光影、色调、动感、量感以及主次

水粉画这水准,考美院不是问题

当我们欣赏一幅优秀的水粉画静物作品时,首先会被其细腻的笔触所打动。画家通过恰到好处的色彩搭配和渲染,将物体的质感和立体感表现得淋漓尽致。每一笔、每一划都透露出画家对绘画的敬畏与热爱。 此外,水粉画静物中的色彩运用也是一大亮点。画家善于捕捉光影的变化,通过色彩的明暗对比和冷暖色调的搭配,营造出一种和谐而富有层次感的画面效果。这种对色彩的敏锐感知和运用,使得水粉画静物作品充满了生机与活力。 水粉画是美术高考重要的指标,所以